ToLtal Trash

Apostas para o Oscar

2010-03-07T07:11:00.000-08:00

Voltando à ativa... Ou não. Mais categorias no post abaixo.

FILME

Ganha: Guerra ao Terror
Pode ganhar: Avatar

DIRETOR

Ganha: Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)
Pode ganhar: James Cameron (Avatar)

ATOR

Ganha: Jeff Bridges (Crazy Heart)
Pode ganhar: Errr...

ATRIZ

Ganha: Sandra Bullock (Um Sonho Possível)
Pode ganhar: Meryl Streep (Julie & Julia)

ATOR COADJUVANTE

Ganha: Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Pode ganhar: Christopher Plummer (The Last Station)

ATRIZ COADJUVANTE

Ganha: Mo'Nique (Preciosa)
Pode ganhar: Errrr...

ROTEIRO ORIGINAL

Ganha: Mark Boal (Guerra ao Terror)
Pode ganhar: Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)

ROTEIRO ADAPTADO

Ganha: Jason Reitman e Sheldon Turner (Amor Sem Escalas)
Pode ganhar: Geoffrey Fletcher (Preciosa)

FILME ESTRANGEIRO

Ganha: O Segredo dos Seus Olhos (Argentina, Juan José Campanella)
Pode ganhar: A Fita Branca (Áustria, Michael Haneke)

ANIMAÇÃO

Ganha: Up (Pete Docter)
Pode ganhar: O Fantástico Mr. Fox (Wes Anderson)

Apostas para o Oscar (docs + curtas + categorias técnicas)

2010-03-07T06:11:00.000-08:00

DOCUMENTÁRIO
Ganha: The Cove
Pode ganhar: Food Inc.

FOTOGRAFIA
Ganha: A Fita Branca
Pode ganhar: Avatar

MONTAGEM
Ganha: Guerra ao Terror
Pode ganhar: Avatar

DIREÇÃO DE ARTE
Ganha: Avatar
Pode ganhar: Sherlock Holmes

TRILHA SONORA
Ganha: Avatar
Pode ganhar: Up

FIGURINOS
Ganha: A Jovem Rainha Vitória
Pode ganhar: Nine

MAQUIAGEM
Ganha: Star Trek
Pode ganhar: Il Divo

CANÇÃO
Ganha: The Weary Kind (Crazy Heart)
Pode ganhar: Almost There (A Princesa e o Sapo)

EFEITOS VISUAIS
Ganha: Avatar
Pode ganhar: Distrito 9

MIXAGEM DE SOM
Ganha: Avatar
Pode ganhar: Guerra ao Terror

EDIÇÃO DE SOM
Ganha: Avatar
Pode ganhar: Guerra ao Terror

DOCUMENTÁRIO
Ganha: The Cove
Pode ganhar: Food Inc.

CURTA-METRAGEM (Documentário)
Ganha: Rabbit à la Berlin
Pode ganhar: China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province

CURTA-METRAGEM (Live Action)
Ganha: Kavi (Gregg Helvey)
Pode ganhar: The Door (Juanita Wilson e James Flynn)

CURTA-METRAGEM (Animação)
Ganha: French Roast (Fabrice O. Joubert)
Pode ganhar: Logorama (Nicolas Schmerkin)

Curtas do Mês

2010-02-06T10:48:00.000-08:00

Curtas (alguns de animação) mais interessantes que vi esse mês.

The Dante Quartet (1987, Stan Brakhage)

Mothlight (1963, Stan Brakhage)

Duck Amuck (1953, Chuck Jones)

Window Water Baby Moving (1951, Stan Brakhage)

2ª parte presente no link do video.

Snow (1963, Geoffrey Jones)

Oscar 2010 - Indicados

2010-02-06T10:04:00.000-08:00

"Avatar", de James Cameron
"Um sonho possível", de John Lee Hancock
"Distrito 9", de Neill Blomkamp
"Educação", de Lone Scherfig
"Guerra ao terror", de Kathryn Bigleow
"Bastardos inglórios", de Quentin Tarantino
"Preciosa", de Lee Daniels
"Um homem sério", de Ethan e Joel Coen
"Up – Altas aventuras", de Pete Docter e Bob Peterson
"Amor sem escalas", de Jason Reitman

Não esperava que The Blind Side concorresse, mas Invictus (que não é um grande filme, mas bem melhor do que dizem e certamente superior a filmes como o do Reitman) já tava enfraquecido há um bom tempo. De resto, ainda não entendi a indicação da Maggie Gyllenhaal, que, se não me engano, não apareceu em nenhuma outra premiação. Lista completa aqui.

Oscar 2010 - Apostas

2010-02-01T15:33:00.000-08:00

Categorias técnicas no post abaixo.

Melhor Filme:
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Amor Sem Escalas
Avatar
Invictus
Distrito 9
Up
Preciosa
Educação
Um Homem Sério

Melhor Diretor:
Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror
James Cameron, por Avatar
Jason Reitman, por Amor Sem Escalas
Quentin Tarantino, por Bastardos Inglórios
Lee Daniels, por Preciosa

Melhor Ator:
Jeff Bridges, por Crazy Heart
George Clooney, por Amor Sem Escalas
Colin Firth, por A Single Man
Morgan Freeman, por Invictus
Jeremy Renner, por Guerra ao Terror

Melhor Atriz:
Sandra Bullock, por The Blind Side
Meryl Streep, por Julie & Julia
Carey Mulligan, por Educação
Gabourey Sidibe, por Preciosa
Helen Mirren, por The Last Station

Melhor Ator Coadjuvante:
Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios
Woody Harrelson, por O Mensageiro
Christopher Plummer, por The Last Station
Stanley Tucci, por Um Olhar do Paraíso
Alfred Molina, por Educação

Melhor Atriz Coadjuvante:
Mo'nique, por Preciosa
Vera Farmiga, por Amor Sem Escalas
Anna Kendrick, por Amor Sem Escalas
Julianne Moore, por A Single Man
Penélope Cruz, por Nine

Melhor Roteiro Original:
Quentin Tarantino, por Bastardos Inglórios
Mark Boal, por Guerra ao Terror
Bob Peterson, por Up
Ethan Coen e Joel Coen, por Um Homem Sério
Jon Lucas e Scott Moore, por The Hangover

Melhor Roteiro Adaptado:
Jason Reitman e Sheldon Turner, por Amor Sem Escalas
Geoffrey Fletcher, por Preciosa
Nick Hornby, por Educação
Nora Ephron, por Julie & Julia
Neill Blomkamp e Terri Tatchell, por Distrito 9

Melhor Filme Estrangeiro:
A Fita Branca, de Michael Haneke (Alemanha)
Um Profeta, de Jacques Audiard (França)
Winter in Wartime, de Martin Koolhoven (Holanda)
Kelin, de Ermek Tursunov (Cazaquistão)
Ajami, de Scandar Copti e Yaron Shani (Israel)

Melhor Animação:
Up, de Pete Docter e Bob Peterson
Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson
A Princesa e o Sapo, de Ron Clements e John Musker
Tá Chovendo Hamburger, de Phil Lord e Chris Miller
Ponyo on The Cliff By the Sea, de Hayao Miyazaki

Oscar 2010 (categorias técnicas)

2010-02-01T15:28:00.000-08:00

Direção de Arte:
Bastardos Inglórios
Avatar
Star Trek
Sherlock Holmes
Inimigos Público

Fotografia:
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Nine
Avatar
Brilho de uma Paixão

Montagem:
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Avatar
Amor Sem Escalas
Distrito 9

Figurinos:
The Young Victoria
Sherlock Holmes
Nine
Julie & Julia
Coco Antes de Chanel

Trilha Sonora:
Up
Avatar
O Desinformante
Sherlock Holmes
O Fantástico Sr. Raposo

Efeitos Visuais:
Avatar
Distrito 9
Star Trek

Edição de Som:
Avatar
Star Trek
Distrito 9
Transformers
Guerra ao Terror

Mixagem de Som:

Avatar
Star Trek
Up
Distrito 9
Guerra ao Terror

Votos para o Alfred

2010-01-29T20:00:00.000-08:00

AÊ. Votos para o prêmio da Liga dos Blogues (a ordem é de preferência, mas não se importem muito com ela).

FILME DO ANO
Amantes
Bastardos Inglórios
Moscou
Gran Torino
Aquele Querido Mês de Agosto

DIREÇÃO
Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)
James Gray (Amantes)
Michael Mann (Inimigos Públicos)
Clint Eastwood (Gran Torino)
Miguel Gomes (Aquele Querido Mês de Agosto)

ATOR
Joaquin Phoenix (Amantes)
Mickey Rourke (O Lutador)
Sean Penn (Milk)
Tony Leung Chi-Wai (Desejo e Perigo)
Clint Eastwood (Gran Torino)

ATRIZ
Charlotte Gainsbourg (O Anticristo)
Caroline Abras (Se Nada Mais Der Certo)
Sally Hawkins (Simplesmente Feliz)
Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Lina Leandersson (Deixa Ela Entrar)

ATOR COADJUVANTE
Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Josh Brolin (Milk)
Bill Irwin (O Casamento de Rachel)
James Franco (Milk)
Eddie Marsan (Simplesmente Feliz)

ATRIZ COADJUVANTE
Penélope Cruz (Abraços Partidos)
Marisa Tomei (O Lutador)
Marion Cotillard (Inimigos Públicos)
Rosemarie DeWitt (O Casamento de Rachel)
Diane Kruger (Bastardos Inglórios)

ELENCO
O Casamento de Rachel
No Meu Lugar
Entre os Muros da Escola
Milk
Bastardos Inglórios

CENA DO ANO
Conversa na Taverna, em Bastardos Inglórios
A Piscina, em Deixa Ela Entrar
A história de um Casal, em Up
Conversa no terraço, em Amantes
Assassinato de Milk, em Milk

ROTEIRO ORIGINAL
Bastardos Inglórios
Aquele Querido Mês de Agosto
Amantes
No Meu Lugar
Gran Torino

ROTEIRO ADAPTADO
Entre os Muros da Escola
Deixa Ela Entrar
A Bela Junie
Inimigos Públicos
A Troca

FILME DE ESTRÉIA
No Meu Lugar
A Garota Ideal

FILME BRASILEIRO
Moscou
No Meu Lugar
Se Nada Mais Der Certo

FOTOGRAFIA
Inimigos Públicos
Milk
Amantes
A Troca
Deixa Ela Entrar

MONTAGEM
Aquele Querido Mês de Agosto
No Meu Lugar
Bastardos Inglórios
Moscou
Gran Torino

DIREÇÃO DE ARTE
Avatar
O Curioso Caso de Benjamin Button
Inimigos Públicos
Bastardos Inglórios
A Troca

TRILHA SONORA
Up
Arrasta-me para o Inferno
A Troca
Valsa com Bashir
O Curioso Caso de Benjamin Button

CANÇÃO
"Gran Torino"
"Petey's Song or Fantastic Mr. Fox"
"No Meu Lugar"
"Stu's Song"
"The Wrestler"

SOM
3 Macacos
Avatar
Inimigos Públicos
Valsa com Bashir
Up

EFEITOS VISUAIS
Avatar
O Curioso Caso de Benjamin Button
Star Strek
Distrito 9
Valsa com Bashir

PIOR FILME
Quem Quer Ser um Milionário?
Sinédoque, Nova York
O Anticristo
O Leitor
3 Macacos

Filmes com mais de uma indicação:

(9) Bastardos Inglórios
(6) Amantes; Gran Torino; Inimigos Públicos; Milk; No Meu Lugar
(4) Aquele Querido Mês de Agosto; O Casamento de Rachel; Deixa Ela Entrar; A Troca
(3) Moscou; O Lutador; Up; O Curioso Caso de Benjamin Button; Avatar; Valsa com Bashir
(2) Anticristo; 3 Macacos; Se Nada Mais der Certo; Simplesmente Feliz; Entre Os Muros da Escola

Globo de Ouro 2010 - Comentários?

2010-01-17T20:41:00.000-08:00

Acho que a melhor coisa da cerimônia, além da homenagem ao Scorsese (que, no fim das contas, parece ter existido não para prezar a sua contribuição à 7ª arte ou o seu excelente trabalho como preservador de filmes, mas sim para promover Shutter Island - que publicidade descarada!) foi mesmo Mad Men ter ganho ao invés de Dexter (que, durante a premiação, dava pinta de ter força pra surpreender - John Litgow ganhando, o que era esperado, além de Michael C. Hall desbancando Hamm - o que só não foi tão injusto porque ele é bom ator e nunca tinha vencido - só que o problema é que Jon Hamm é gigantesco e a 3a. temporada da série de que participa, idem). Teve Haneke, cineasta que admiro, recebendo mais um prêmio pelo A Fita Branca (e qual a graça do comentário do REF? - pra mim é triste e desprezível), além de ótimo discurso do Downey Jr. (realmente, tinha tudo para ele ganhar) e uma bela apresentação do Ricky Gervais (primeira vez que entro em contato com seu humor). Ah, e acertei James Cameron em Direção, mas fui ingênuo ao acreditar que Hurt Locker poderia ganhar Melhor Filme (prêmios de crítica realmente importam frente à futura maior bilheteria de todos os tempos?). E ah, também fui ingênuo ao apostar em Nine (numa categoria sem favoritos, o que tem chances de ganhar não é o com maior número de indicações, mas o de maior bilheteria - The Hangover, que não é tão engraçado assim). Também teve Tarantino perdendo Roteiro (o que também, de certo modo, não foi tão imprevisível, já que Up in the Air - de Jason Reitman, o "James Ivory da geração indie", segundo meu irmão, e é por aí mesmo - não podia sair sem nada...). Enfim, não sei mais o que falar, olhem o post abaixo em vez de lerem esse texto.

Globo de Ouro 2010 - O Que Importa

2010-01-17T20:40:00.000-08:00

sexismo reigns.

Globo de Ouro 2010 - Apostas

2010-01-15T18:24:00.000-08:00

Globo de Ouro no domingo, faço, como de costume, as apostas (apesar de estar completamente desinformado, então certamente errarei bastante):

MELHOR FILME [DRAMA]
Ganha: Guerra ao Terror
Com chances: Avatar

No Oscar, acredito que acontecerá o inverso (e talvez aqui também).

MELHOR FILME [MUSICAL ou COMÉDIA]
Ganha: Nine
Com chances: (500) Dias com Ela

Categoria sem favoritos, mas acredito que Nine, mesmo com críticas ruins, pode levar por estar mais forte (e ter um elenco mais forte). O queridinho indie seria a alternativa, ou então Julie & Julia, com boa rcepção e Streep encabeçando elenco.

MELHOR ATRIZ [DRAMA]
Ganha: Gabourey ‘Gabby’ Sidibe (Precious)
Com chances: Sandra Bullock (The Blind Side)

A do Precious foi bastante premiada, pelo que vi, enquanto Bullock vem crescendo. A do An Education tem iguais chances (mas tem caído com o tempo - fora que foi a única indicação do filme - o da Bullock também); realmente não sei quem ganha.

MELHOR ATRIZ [MUSICAL ou COMÉDIA]
Ganha: Meryl Streep (Julie & Julia)
Com chances: Alguém?

Barbada.

MELHOR ATOR [DRAMA]
Ganha: Jeff Bridges (Crazy Heart)
Com chances: George Clooney (Up in the Air)

É o momento do Bridges (nunca ganhou, em filme que parece ter nascido pra premiações, além dos inúmeros elogios à sua performance). Clooney corre por fora, apesar de que ter ganho um prêmio há pouco tempo no Globo torne as coisas ainda mais um tanto improváveis.

MELHOR ATOR [MUSICAL ou COMÉDIA]
Ganha: Daniel Day-Lewis (Nine)
Com chances: Matt Damon (O Desinformante)

Acho que Day-Lewis ganha por tabela: sem grandes adversários, filme forte, ator querido; único que pode tirar dele é o Damon (e talvez até tenha chances disso acontecer), talvez táe porque seu oponente ganhou recentemente.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ganha: Mo’Nique (Precious)
Com chances: Barbada?

Mo'Nique é a que recebe mais atenção dentre todas as indicadas (que no geral tem campanhas bem fracas). E é impressionante que sempre quando eu vejo o nome da Moore no meio eu imagino que seja pelo filme dos Coen, mas na verdade é pelo A Single Man, mesmo do Firth. Nomes parecidos...

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ganha: Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Com chances: Christopher Plummer (The Last Station) ou Woody Harrelson (The Messenger)

Disputa bacana, os três tem chances. Vou no Waltz que tem mais hype e um filme mais forte.

MELHOR DIRETOR
Ganha: James Cameron (Avatar)
Com chances: Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)

No Oscar, acredito que acontecerá o mesmo. Bigelow, no entanto, ganhou quase tudo até agora, então posso estar sendo precipitado.

MELHOR ROTEIRO
Ganha: Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)
Com chances: Mark Boal (Guerra ao Terror) ou Jason Reitman e Sheldon Turner (Up in the Air)

Acho muito difícil que Reitman saia sem nada (com um filme tão bem falado...) e que Guerra ao Terror leve só um prêmio (e logo o principal). Mas o outro indicado se chama Quentin Tarantino...

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Ganha: James Horner (Avatar)
Com chances: Michael Giacchino (Up)

Torço para Up.

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Ganha: I See You (Avatar)
Com chances: The Weary Kind (Crazy Heart)

Crazy Heart é um filme sobre música, logo suas chances aumentam bastante, mas, sei lá, acho difícil que leve dois prêmios pra casa. Fico então com um que também é cotado, e com mais força dentro da competição.

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Ganha: Up
Com chances: E tem? Caso contrário, vou de Mr. Fox.

MELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANGEIRA
Ganha: Un prophète (Jacques Audiard)
Com chances: Das weisse Band (Michael Haneke)

Filmes fortes, com carreira em premiações, mas acho que Prophéte faz mais estilo do Globo que o do Haneke. Tem Almodóvar também, com iguais chances de ganhar (e a grande verdade é que aqui realmente não faço a mínima idéia de quem ganhará.

Quanto às séries, não me arriscos, mas acho que Glee leva Melhor Série de Comédia e o John Litgow, de Ator Coadjuvante, por Dexter.

Eric Rohmer (1920-2010)

2010-01-11T13:23:00.000-08:00

Hoje aconteceu uma tristeza... RIP

Um top 5 com seus filmes:

01. O Raio Verde
02. A Mulher do Aviador
03. A Marquesa D'O
04. O Joelho de Claire
05. Conto de Verão

Anos 2000

2010-01-09T11:15:00.000-08:00

FELIZ ANO NOVO!!!!!

2010-01-05T21:06:00.000-08:00

Ahn? Mas o ano já começou faz tanto tempo... Pois é, fiquei sumido por tempo considerável e o pior é que realmente não tenho desculpa convincente (só falta de interesse mesmo). Cinematicamente falando foi um ano extremamente rico, em que descobri um interesse por curtas-metragens e uma paixão pela Animação (especialmente desse formato). Inclusive, vou tentar dar mais destaque a eles no blog, visto que é um dos que mais tenho interesse no momento. Foram, no total, 269 filmes e 90 curtas, mais que ano passado (2010 terá bem menos, ao que tudo indica). Pensei em postar algo os filmes que vi em Outubro, Novembro e Dezembro na íntegra, mas como daria um trabalhão, acho mais simples dá o link de onde os catalogo (todos estão na primeira página).

Em breve, post com os melhores do ano (os da década só depois de um tempo, não tenho pressa).

Bastardos Inglórios

2009-10-26T08:30:00.000-07:00

(Inglorious Basterds, 2009, Quentin Tarantino)

Demorou 5 anos para que Quentin Tarantino lançasse sua primeira obra pós-Kill Bill e, sinceramente, eu não duvidaria que ele tenha passado esse tempo todo escrevendo o roteiro de Bastardos Inglórios (uma tradução literal, finalmente!). Ou melhor, reescrevendo. É um projeto ambiciosíssimo (e menos genérico que eu esperava), cheio de personagens e subtramas e só mesmo muito trabalho para conseguir unir tudo isso em uma obra coesa e de ritmo perfeito (são 153 minutos mesmo?). Nessa ambição, é um projeto bastante similar à Kill Bill, mas em termos de execução está muito mais próximo da polidez e perfeccionismo de Jackie Brown (e quase tudo o que falei nesse comentário vale para este aqui também). É um filme que consegue subverter as regras do gênero em que está inserido, não apenas por mostrar judeus como assassinos tão frios como os nazistas, mas também porque, para um "filme de guerra", Bastardos Inglórios possuem até que bastante conversação. E não é um papo-furdo sobre "royale with cheese" ou "Like a Virgin", mas um diálogo que faz parte da ação (mais ou menos como a discussão entre A Noiva e Bill no final de Kil Bill Vol. 2), como a sequencia inicional ou a conversa no bar (talvez o grande momento do filme - meia hora de diálogo, 5 segundos de tiroteio).

Todos os filmes de Tarantino me parecem carregar sempre uma visão muito romântica da 7ª Arte, mas em Bastardos isso vem de um modo ainda mais direto (talvez até mais que em KB), já que aqui, afinal, a própria trama gira em torno de um Cinema. Em Bastardos Inglórios, é esta arte tem a capacidade de acabar com guerras (apesar de que tal mensagem não é expressa de modo tão edificante quanto possa parecer), de mudar o curso da História, o único lugar em que Hitler é morto tendo sua cabeça metralhada por um maníaco chamado Eli Roth (interpretando ele mesmo, claro). O filme se encerra com uma frase de uma auto-indulgência bem descartável, mas eu não culpo Tarantino por ter consciência daquilo; soa como um suspiro depois de um trabalho longo, muito longo.

Um Pouco Sobre Ryan Larkin

2009-10-20T08:36:00.000-07:00

Ryan Larkin tem uma história curiosa: foi "pupilo" de Norman McLaren (curta-metragista experimental e um dos grandes nomes da animação mundial) na National Film Board of Canada, realizando seu primeiro curta em 1965, o ótimo Syrinx (sobre o qual falarei em parágrafos posteriores), quando tinha apenas 22 anos idade, concorrendo ao Oscar quatro anos mais tarde pela primeira vez, com o genial Walking. Em 72, fez inda mais um filme Street Musique, e que foi sua despedida. A partir daí, a carreira de Larkin entrou por água abaixo: largou a NFBC e rendeu-se ao vício do álcool e da cocaína, chegando até mesmo a viver como um sem-teto nas ruas de Montreal.

Em 2004, o outrora promissor animador foi resgatado, se tornando material para um curta-metragem dirigido por Chris Landreth que ganhou bastante repercursão ao vencer o Oscar de Melhor Animação. Todos aqui se apresentam como personagens desfigurados, fazendo quase um retrato da mente degenerada de Larkin. Ao invés de adotar um tom sentimentalista ou sensacionalista, Landreth opta por um caminho menos convencional e previsível (algo que me parece ser típico do cineasta, pelo que pude ver em seus trabalhos anteriores) para se fazer uma biografia, sendo uma obra extremamente criativa e visualmente forte, mas nunca renegando o conteúdo. Um filme que certamente receberia o selo de aprovação por parte de Ryan Larkin.

Quanto à filmografia do biografado, pude conferir dois de seus curtas, como afirmei no primeiro parágrafo. O primeiro deles, Syrinx, tem seu ponto de partida na mitologia grega, que, segundo o wikipédia inglês, representa uma ninfa conhecida pela sua castidade, desejada pelo Deus Grego Pã, e todo o restante da história podemos acompanhar através de imagens inicialmente abstratas, mas que após algum tempo acabam por ganhar formas, em uma atmosfera onírica reforçada pela música de Claude Debussy. O outro, Walking, tem uma idéia simples, mas uma execução que impressiona. Na época, Larkin foi taxado de o "George Harrison ou o Frank Zappa da Animação", o que não me surpreende tanto, já que Walking carrega bastante a psicodelia do período, realçada pela ótima trilha sonora, mostrando os corpos dos personagens em constantes transformações (assim como a própria época em que foi feito), seja em tamanho ou em cores (o próprio "protagonista" tem rosto e corpo indefinidos, em constante mudança).

Logo abaixo, Syrinx e Walking.

Ryan Larkin "Syrinx"
Enviado por vibliographer.

Walking de Ryan Larkin
Enviado por Tuturum.

Filmes de Setembro

2009-10-07T16:38:00.000-07:00
Esse talvez tenha sido meu maior período de ausência desde que eu criei o blog, e peço desculpas. Nem tenho muita explicação, é mais por desinteresse mesmo, até porque tenho visto material que redenria bons posts (tem um sobre o Ryan Larkin vindo por aí, aguardem).

c. Guernica (1950, Alain Resnais and Robert Hessens) - * * *1/2
c. Darkness/Light/Darkness (Tma/Svetlo/Tma, 1989, Jan Svankmajer) - * * * *
c. The Karen Carpenter Story (1987, Todd Haynes) - * * * *
A Fronteira da Alvorada (La Frontière de l'Aube, 2008, Phillippe Garrel) - * * * *
Se Beber, Não Case! (2009, Todd Phillips) - * * *
Soberba (The Magnificent Ambersons, 1942, Orson Welles) - * * * *
Sempre Bela (Belle Toujours, 2006, Manoel de Oliveira) - * * *1/2
c. Les Astronautes (1959, Walerian Borowczyk e Chris Marker) - * * *1/2
c. Byt (1968, Jan Svankmajer) - * * * *
Desejo e Perigo (Se, Jie, 2007, Ang Lee) - * * *1/2
c. The House of Small Cubes (Tsumiki no Ie, 2008, Kunio Katô) - * * * *
c. The Aroma of Tea (2006, Michael Dudok de Wit) - * * *1/2
c. Father and Daughter (2000, Michael Dudok de Wit) - * * * *
Songs From the Second Floor (Sånger Från Andra Våningen, 2000, Roy Andersson) -
c. The Monk and the Fish (Le Moine et le Poisson, 1994, Michael Dudok de Wit) - * * *1/2
c. Vincent (1982, Tim Burton) - * * *1/2
c. Partly Cloudy (2009, Peter Sohn) - * * * ou * * *1/2
Up! (2009, Pete Docter) - * * *1/2
c. Ryan (2004, Chris Landreth) - * * * *
c. Syrinx (1965, Ryan Larkin) - * * * *
c. Kiwi! (2006, Dony Permedi) - * *1/2
c. 9 (2005, Shane Acker) - * * *
c. Balablok (1972, Bretislav Pojar) - * * * *
Cinzas do Passado (Dung Che Sai Duk, 1994, Kar Wai Wong) - * * *1/2
Eu Te Amo, Cara (I Love You, Man, 2009, John Hamburg) - * * *1/2
c. Presto (2008, Doug Sweetland) - * * * *
O Homem Sem Passado (Mies Vailla Menneisyyttä, 2002, Aki Kaurismaki) - * * *1/2
Moloch (Molokh, 1999, Aleksandr Sokurov) - * * * *
A Agenda (L'Emploi du Temps, 2001, Laurent Cantet) - * * *1/2
O Anticristo (Antichrist, 2009, Lars Von Trier) - * *
O Homem que Amava as Mulheres (L'homme qui aimait les Femmes, 1977, François Truffaut) - * * *1/2
c. Wallace and Gromit: The Wrong Trausers (1993, Nick Park) - * * *1/2
Wallace and Gromit: A Batalha dos Vegetais (Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit, 2005, Nick Park e Steve Box) - * * *
c. The Adventures of André & Wally B. (1984, Alvy Ray Smith) - * *1/2
c. Luxo Jr. (1986, John Lasseter) - * *1/2
c. Red’s Dream (1987, John Lasseter) - * * *1/2
c. Tin Toy (1988, John Lasseter) - * * *1/2
c. Knick Knack (1989, John Lasseter) - * * *
c. Geri’s Game (1997, Jan Pinkava) - * * * *
c. For The Birds (2000, Ralph Eggleston) - * *1/2
c. Mike’s New Car (2002, Pete Docter e Roger Gould) - * * *
c. Boundin’ (2003, Bud Luckey e Roger Gould) - * * *
c. Jack-Jack Attack (2005, Brad Bird) - * * *1/2
c. One Man Band (2005, Mark Andrews e Andrew Jimenez) - * * *1/2
c. Mater and the Ghostlight (2006, John Lasseter and Dan Scanlon) - * * *
c. Lifted (2006, Gary Rydstrom) - * * *
Moscou (2009, Eduardo Coutinho) - * * * *
c. Le Retour A La Raison (1923, Man Ray) - * * *1/2
Um Sopro do Coração (Le Souffle au Coeur, 1971, Louis Malle) - * * *

TOTAL: 17 filmes + 33 curtas.

Up

2009-09-22T06:38:00.000-07:00
(2009, Pete Docter)

Pela primeira parte, parece ser a obra-prima da Pixar (até superior a Wall-E, o grande filme da produtora até o momento, junto com Toy Story), apesar de nem tê-lo visto em 3D (mas consigo imaginar o espetáculo que deve ser ver no formato cenas como a da casa levantando vôo - ora, se já fiquei impressionando sem os óclinhos...). Os grandes momentos de Up estão ali: o protagonista, quando criança, se fascinando com o filme de seu aventureiro favorito, seguido da sequencia que faz uma espécie de resumo da sua vida de casado, embalado pela excelente trilha sonora de Michael Giachino. São nessas cenas wur Up se revela uma obra comovente e madura sobre envelhecimento, passagem do tempo, perda (e a presença do "garoto explorador" dá bastante força aos momentos cômicos). O filme começa a cair (sem trocadilhos - brincando, foi proposital), no entanto, mais ou menos a partir da hora em que a casa aterrisa no lugar destinado. É aí que vemos que a até então mais ousada aventura da Pixar se prende a fórmulas, tendo que se adequar às normas de uma animação convencional (a aparição d eum antagonista, por exemplo, me parece extremamente forçada). Claro, Wall-E, em sua segunda parte, também adere a convencionalismos, mas ainda assim o discurso da obra (sobre futuro, homem x máquina) só era enriquecido, enquanto em Up ela me parece possuir uma função de preenchimento. Poderia ter sido um curta sensacional, mas acabou sendo só um bom filme.

Filmes de Agosto

2009-09-15T15:06:00.000-07:00

Damnation (1987, Béla Tarr) - * * *
Velvet Goldmine (1998, Todd Haynes) - * * *
A Malvada (All About Eve, 1950, Joseph L. Mankiewicz) - * * * *
O Clube dos Cinco (The Breakfast Club, 1985, John Hughes) - * * * *1/2
Sargento York (Sergeant York, 1941, Howard Hawks) - * * *1/2
c. L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat (1895, Louis and Auguste Lumiére) - * * *1/2
c. L'arroseur arrosé (1895, Louis Lumiére) - * * *1/2
c. La Sortie des usines Lumière (1895, Louis Lumiére) - * * *
Valsa com Bashir (Vals Im Bashir, 2008, Ari Folman) - * * *1/2
Sinédoque, Nova York (Synecdoche, New York, 2008, Charlie Kaufman) - *1/2
c. Bataille de Boules de Neige (1896, Louis Lumiére) - * * *1/2
Gatinhas e Gatões (Sixteen Candles, 1984, John Hughes) - * * *
A Condessa Descalça (The Barefoot Contessa, 1954, Joseph L. Mankiewicz) - * * * *
Assim Estava Escrito (The Bad and the Beautiful, 1952, Vincent Minelli) - * * * *
Os Idiotas (Idioterne, 1998, Lars Von Trier) - * * *
A General (The General, 1926, Buster Keaton) - * * * *
c. Má Sorte (Hard Luck, 1921, Buster Keaton) - * * *1/2
c. Uma Semana (Hard Luck, 1921, Buster Keaton) - * * *1/2
Arrasta-me para o Inferno (Drag Me to Hell, 2009, Sam Raimi) - * * * *
A Mãe (Mat, 1926, Vselodov Pudovkin) - * * * *
c. Documentário (1966, Rogério Sganzerla) - * * *1/2
Se Nada Mais Der Certo (2008, José Eduardo Belmonte) - * * *1/2
Rosetta (1999, Jean Pierre & Luc Dardenne) - * * *1/2
c. The Alphabet (1968, David Lynch) - * * *1/2
c. Palíndromo (2001, Philippe Barcinski) - * *
Fome Animal (Braindead, 1992, Peter Jackson) - * * *1/2
c. The Amputee (1974, David Lynch) - * *1/2
c. Camera (2000, David Cronenberg) - * * * *
Guerra Sem Cortes (Redacted, 2007, Brian DePalma) - * * * *1/2
O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch, 1955, Billy Wilder) - * * *1/2
Amantes (Two Lovers, 2008, James Gray) - * * * * ou * * * *1/2

TOTAL: 20 filmes + 9 curtas.

O Mascote do ToLtal Trash?

2009-09-06T20:57:00.000-07:00

Ou esse, ou o Bluto. Tô em duvida. Let's rock.

Amantes

2009-09-05T18:31:00.000-07:00
(com alguns spoilers!
)

O novo filme do James Gray é o melhor do ano (e felizmente eu não sou o único a dizer isso). Não vou escrever um texto, mas queria deixar isso registrado. É de uma tristeza e uma amargura impressionantes. Meu irmão disse que era parecido com Os Donos da Noite em um certo ponto: tem tantas cenas boas que poderiam preencher a categoria mais legal do Alfred (prêmio da Liga), a de "cena do ano". Eu concordo e tem pelo menos umas duas que poderiam ocupar as primeiras posições: a discussão (e o sexo) no terraço, com aquela ventania estrondosa; a despedida da personagem da Gwyneth, com todo aquele silêncio que precede a conversa, a ansiedade da espera, e depois o diálogo, com aqueles closes; e, pra falar a verdade, qualquer coisa que vem depois disso, céus. Fora a atuação do Phoenix, que é extraordinária.

Editado (07/09): Faltou dizer que calei minha boca. Fiz há algum tempo um post sobre The Lost City of Z, novo projeto do Gray, e escrevi com essas palavras, sobre Amantes: "Abril aqui no Brasil, e que com certeza verei em DivX, já que, se chegar a passar aqui em Fortaleza, com certeza vai ser em uma única sala do Espaço Unibanco com uma cópia digital fuleira e mutilada.". Pois é, o filme estreou por aqui no exato dia do lançamento nacional, com cópia em película. Bom trabalho da Playarte. Não falo mais é nada...

O primeiro curta de Rogério Sganzerla

2009-08-28T20:37:00.000-07:00

- Mudou! Saiu o filme do Samuel Fuller, que sacanagem!
- De quem?
- Samuel Fuller, não conhece Samuel Fuller? Um diretor americano bacana, que fez Casa de Bambu, A Lei dos Marginais, filme colorido filmado no Japão, muito bacana, cê viu sim.
- Nah, não me lembro não... Vamo tomar um café.
- Cê paga?
- Pago

Documentário (1966)

Velvet Goldmine

2009-08-23T10:59:00.000-07:00
(1998, Todd Haynes)

Para completar a filmografia de Todd Haynes (entre os seus longa-metragens, já que infelizmente ainda não tive a oportunidade de ver o “The Karen Carpenter Story”), só me faltava esse terceiro filme, Velvet Goldmine, que pude assistir há algumas semanas, sendo, curiosamente, o seu trabalho que mais se aproxima da sua obra-prima, Não Estou Lá. Na verdade, me parece mais um rascunho precipitado do que ele iria fazer futuramente, mas ainda assim é uma obra excitante. Não são parecidos apenas por estarem ligados ao universo musical, mas por também brincarem com a estrutura narrativa e pela mistura entre gêneros. Velvet Goldmine é sem dúvida uma obra rica e complexa, mas é visível também que é um trabalho um tanto descontrolado, excessivo, daqueles casos em que o passo parece ser maior que a perna.

Entre os trunfos do projeto, destaco o belo painel que faz de uma determinada época (a Inglaterra que fervia ao som do glam rock no começo dos anos 70) e daquela efeverscência cultural do período. Um dos protagonistas, o cantor fictício Brian Slade, é inspirado em Ziggy Satrdust de David Bowie, mas parece incorporar elementos de outros artistas do rock (afinal, quantas vezes já ouvimos falar de músicos que teriam supostamente encenado sua própria morte? – temos Elvis e Jim Morrison, pra começo de conversa). Velvet Goldmine felizmente não nos oferece respostas concretas sobre o enigma de Slade; nunca conseguimos entende-lo por completo, é um fantasma que sempre parece nos escapar (se assemelha a Dylan nesse ponto). Não deixa de ser também um filme sobre a memória, sobre como víamos (ou vemos) nossos ídolos (a história de Slade nos é apresentada através de flashbacks, com depoimentos de pessoas que participaram de suas vida dados ao personagem de Christian Bale – uma estrutura de pseudo-documentário que se reflete de modo mais direto em Veneno e Não Estou Lá).

Outra menção musical interessante que o filme faz está na personagem de Ewan McGregor, Curt Wild, claramente inspirado em Iggy Pop (mas ele canta TV Eye, dos Stooges, em um show, então entregaram o ouro), mas me parece incorporar alguns traços da persona de Lou Reed também, como a terapia de eletro-choque que Curt sofre quando seus pais descobrem sobre a sua homossexualidade ou uma frase que é dita no inicio pelo seu personagem (algo como “Eu não entendo como todo mundo pode ser bissexual. Pra mim é impossível que alguém finja ser gay” – frase de autoria de Reed, mas não exatamente com essas palavras). Como vocês podem perceber, a estória do filme se baseia em três personagens (Slade, Wild e o jornalista vivido por Bale), e isso resulta na falta de foco, o que apenas dá mais irregularidade à obra, que no geral é mais uma colcha de retalhos, um amontoado de idéias. O que não deixa de ser interessante.

Fracasso à Vista

2009-08-23T10:55:00.000-07:00

Sinceramente, não sei se vai ser bom ou ruim (e não tenho muitas expectativas), mas esse filme me cheira à fracasso comercial. Vai entrar pra história, de um jeito ou de outro (faliria o James Cameron, caso ele não tivesse feito Titanic).

4x Lumiére

2009-08-18T11:30:00.000-07:00
Lumiére descobre a imagem:

Lumiére descobre a trilha sonora:

Lumiére desobre o roteiro:

Filmes de Julho

2009-08-11T11:26:00.000-07:00

Quem Sabe? (Va Savoir, 2001, Jacques Rivette) – * * *1/2
O Joelho de Claire (Le Genou de Claire, 1970, Eric Rohmer) – * * * *
Filhos de Hiroshima (Gembaku no Ko, 1952, Kaneto Shindô) – * * *1/2
Jean Charles (2009, Henrique Goldman) - * *1/2
O Silêncio (Tystnaden, 1963, Ingmar Bergman) – * * * *
XXY (2007, Lucía Puenzo) - * * *1/2
As 4 Aventuras de Reinette e Mirabelle (4 aventures de Reinette et Mirabelle, 1987, Eric Rohmer) – * * * *
Um Casamento Perfeito (Le Beau Mariage, 1982, Eric Rohmer) – * * *1/2
Viva Zapata! (1952, Elia Kazan) - * * *1/2
The Blackout (1997, Abel Ferrara) – * * * *1/2
A Mulher Faz o Homem (Mr. Smith Goes to Washington, 1939, Frank Capra) – * * * *1/2
Luz de Inverno (Nattvardsgästerna, 1962, Ingmar Bergman) – * * *1/2
A Primeira Página (The Front Page, 1974, Billy Wilder) – * * *1/2
Procedimento Operacional Padrão (Standard Operating Procedure, 2008, Errol Morris) – * * * *
Sicko (2007, Michael Moore) – *1/2
Farrapo Humano (The Lost Weekend, 1945, Billy Wilder) – * * *
Através de um Espelho (Såsom i en Spegel, 1961, Ingmar Bergman) – * * * *
Este Mundo É um Hospício (Arsenic and Old Lace, 1944, Frank Capra) – * * *1/2
Batalha no Céu (Batalla en el Cielo, 2005, Carlos Reygadas) – * * * *1/2
O Equilibrista (Man on Wire, 2008, James Marsh) – * * *1/2
O Vampiro (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932, Carl T. Dreyer) – * * * *
O Deserto dos Tártaros (Il deserto dei Tartari, 1976, Valerio Zurlini) – * * * *1/2
A Fonte da Donzela (Jungfrukällan, 1960, Ingmar Bergman) – * * * *
A Proposta (The Proposal, 2009, Anne Fletcher) – * *
Os Guarda-Chuvas do Amor (Les Parapluies de Cherbourg, 1964, Jacques Demy) – * * * *1/2
/Jackie Brown/ (1997, Quentin Tarantino) – * * * *1/2
A Tortura do Medo (1960, Michael Powell) – * * * * *
Minha Esperança é Você (A Child is Waiting, 1963, John Cassavetes) – * * *1/2
Van Gogh (1991, Maurice Pialat) - * * * *
/Cães de Aluguel/ (Reservoir Dogs, 1992, Quentin Tarantino) - * * * *
A Garota Ideal (Lars and the Real Girl, 2007, Craig Gillespie) - * * *1/2
Entre os Muros da Escola (Entre les Murs, 2008, Laurent Cantet) – * * * *
À Salvo (Safe, 1995, Todd Haynes) – * * * *
Um Condenado à Morte Escapou (Un Condamné à Mort s'est Échappé ou Le Vent Souffle où il Veut, 1956, Robert Bresson) – * * * *
O Ano Passado em Marienbad (L'Année Dernière à Marienbad, 1961, Alain Resnais) - * * * *1/2
Psicose (Psycho, 1998, Gus Van Sant) – * *
Caçadores de Emoção (Point Break, 1991, Kathryn Bigelow) – * *1/2
O Último Golpe (Thunderbolt and Lightfoot, 1974, Michael Cimino) – * * *1/2
/Pickpocket/ (1959, Robert Bresson) – * * *1/2
A Canção da Esperança (Too Late Blues, 1961, John Cassavetes) - * * *1/2
Crônica de um Verão (Chronique d'un Été, 1960, Jean Rouch and Edgar Morin) – * * * *
Inimigos Públicos (Public Enemies, 2009, Michael Mann) – * * * *
/O Informante/ (The Insider, 1999, Michael Mann) - * * * *
Joe Contra o Vulcão (Joe Versus the Volcano, 1990, John Patrick Shanley) – * * *1/2
/O Processo de Joana D’Arc/ (Procès de Jeanne d'Arc, 1962, Robert Bresson) - * * * *
A Infância de Ivan (Ivanovo Detstvo, 1962, Andrei Tarkovsky) – * * *1/2
O Espelho (Zerkalo, 1975, Andrei Tarkovsky) – * * * *1/2
Harry Potter e O Enigma do Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009, David Yates) – * * *
Testemunha de Acusação (Witness for the Prosecution, 1957, Billy Wilder) – * * *
Pânico nas Ruas (Panic in the Streets, 1950, Elia Kazan) - * * *1/2

TOTAL: 50 filmes.

Minha Esperança é Você

2009-08-05T11:56:00.000-07:00
(A Child is Waiting, 1963, John Cassavetes)

É o terceiro filme do Cassavetes e, se não me engano, o primeiro em que o cineasta não é seu próprio produtor. Minha Esperança é Você teve produção de Stanley Kramer (quem só conheço de nome), com Cassavetes se encarregando da direção por recomendação do roteirista. O próprio cineasta falou: "I didn't think his film - and that's what I consider it to be, *his* film - was so bad, just a lot more sentimental than mine." Engraçado, essa é exatamente a minha opinião. Fica realmente evidente em Minha Esperança é Você que Cassavetes é aqui um estranho no ninho, sem a liberdade que vemos em Shadows ou Amantes (tanto é que não teve direito ao corte final, sendo demitido no processo de montagem). Não sou profundo conhecedor da obra do cara (fora os dois que citei, só vi Husbands), mas dá pra perceber que certas escolhas não foram dele, especialmente em relação à trilha sonora asquerosa, que enche o filme de um sentimentalismo desnecessário (incrível como ela chega a atrapalhar em alguns momentos), apelando pra chantagem emocional, que é o que de mais sujo um filme pode fazer, limitando a crueza emocional que Cassavetes evidentemente queria atingir. Mas, sim, existem momentos em que a mão do cineasta é visível e em que essa crueza é sentida; destaco, como exemplo, as cenas da conversas entre a personagem de Judy Garland com a de Gena Rowlands (novinha, linda); aquela entre Burt Lancaster e o garoto com problemas mentais; Garland cantando com os seus alunos enquanto seus olhos se enchem de lágrimas; a sequencia final, a peça de teatro (estragada novamente pela quantidade de açúcar exagerado lá pelo seu fim - a trilha sonora, lá de novo); e a inicial, que me fez acreditar que iria ver mais um filmaço do Cassavetes. Não o é, definitivamente, mas, como eu já citei, tem seus pontos altos (mas o baixos às vezes pesam mais).

Melhores e Piores do Semestre

2009-07-26T10:13:00.000-07:00
Lista feita para o ranking da Liga dos Blogues.

MELHORES

01. Gran Torino (Clint Eastwood)
02. A Bela Junie (Christophe Honoré)
03. Milk (Gus Van Sant)
04. Entre os Muros da Escola (Laurent Cantet)
05. O Lutador (Darren Aronofski)
06. A Troca (Clint Eastwood)
07. O Curioso Caso de Benjamin Button (David Fincher)
08. Simplesmente Feliz (Mike Leigh)
09. O Casamento de Rachel (Jonathan Demme)
10. O Equilibrista (James Marsh)

PIORES
01. Quem Quer Ser um Milionário (Danny Boyle)
02. O Leitor (Stephen Daldry)
03. A Proposta (Anne Fletcher)
04. Foi Apenas um Sonho (Sam Mendes)
05. Pagando Bem, Que Mal Tem? (Kevin Smith)

A 2ª Temporada de Twin Peaks

2009-07-24T10:50:00.000-07:00

Não vou escrever um texto muito longo, mas não podia deixar de falar nem que seja um pouquinho sobre a segunda temporada de Twin Peaks. Comecei a assisti-la a uns dois anos, mas só fui termina-la nas minhas férias desse ano! Como vocês podem perceber, sou extremamente indisciplinado em relação a acompanhar seriados (exceto aqueles em que assisto com o pessoal de casa, como Dexter e Lost), mas decidi tomar vergonha na cara e vi os três episódios que me faltavam de uma vez só, em uma madrugada (o que intensifica a experiência, acreditem). Só tenho a dizer que os primeiros sete episódios são o que de melhor uma série de TV já produziu e que depois a série fica com altos e baixos, conseguindo se recuperar na parte final (afinal, um personagem importante se vai, mas existem coisas interessantes para se explorar) e se redimindo por completa naquela fenomenal season finale, épica. Ainda fico me perguntando como os produtores deixaram essa anomalia ser feita, simplesmente foge de qualquer padrão estabelecido pela televisão (norte-americana ou não), o paraíso lynchiano (uma descida ao inferno para muitos). Talvez tenha tantos detratores por causa disso e ainda termina com um cliffhanger, mas, honestamente, depois daquilo não precisava de mais nada; foi um final perfeito, melhor impossível.

E agora, fiquem com Twin Bricks (mas só pra quem já assistiu à todas as temporadas da série):

A Trilogia do Silêncio de Bergman

2009-07-20T10:32:00.000-07:00
Através de um Espelho (Såsom i en Spegel, 1961)
Luz de Inverno (Nattvardsgästerna, 1962)
O Silêncio (Tystnaden, 1963)

Lembro que nem na época da morte de Bergman eu fiquei tão interessado em conhecer a obra do sueco quanto agora (talvez porque eu já estivesse sob o impacto da morte do Antonioni, de quem eu era muito mais fã - e ainda sou, na verdade, embora precise rever a maioria de seus trabalhos). Com essas minhas férias e resolvi tirar o atraso e descobri algumas jóias do cineasta, como A Fonte da Donzela, além da trilogia do silêncio, que falo sobre agora.

Através de um Espelho foi o que a iniciou, ganhando o segundo Oscar de Bergman (e consecutivo!) e talvez seja o que mais me envolveu. Em comparação com os outros dois, é sem dúvida o seu trabalho mais típico, ainda pertencente à fase de filmes como Morangos Silvestres. Das musas do diretor, a que mais agrada aos meus olhos agrada é Herriet Anderssen (ainda vejo Monika e o Desejo, ah!), que aqui vive a protagonista. É uma obra que evidentemente descende muito do teatro (assim como outros filmes de Bergman), especialmente devido ao número limitado de cenários (ainda que contenha vários planos abertos - toda a ação se passa em uma praia) e personagens (quatro, no total). Melhor assim, pois Bergman pode se aprofundar à vontade no retrato intimista e sempre muito intenso de uma família, nos apresentando à sua lenta desintegração (ao mesmo tempo em ocorre a perda da sanidade da personagem de Anderssen, Karin - mesmo nome da mãe de Bergman; alguma ligação, será?).

O filme que seguiu "Através de um Espelho" foi feito logo no ano seguinte, "Luz de Inverno", com Bergman abertamente inspirado no filme "O Diário de um Pároco de Aldeia", de Robert Bresson. A trilogia do silêncio me parece ter uma importância muito grande na carreira de Bergman, não apenas devido à qualidade, mas também como divisor de águas. Luz de Inverno já se distancia um pouco do modelo dos longas feitos nos anos 50 pelo diretor; não por conter uma carga experimental forte como Persona (até então o melhor que já vi dele), mas por possuir um andamento e atmosfera que se distanciam de seus outros trabalhos. Eu não diria que Luz de Inverno é um filme bressoniano, já que ainda características fortes da autoralidade de Bergman, mas é uma obra com um ritmo mais austero, quase solene, dialogando com perfeição com o medo e a paranóia da época (expresso no personagem de Max Von Sydow, sempre excelente), decorrente da Guerra Fria. Aborda também o tema da perda da fé, sentimento dessa vez expresso no protagonista, um pastor (interpretado por Gunnar Björnstrand, que contracena com Von Sydow em Através de um Espelho), acentuado pela perda de sua esposa, mas também em personagens secundários, como a de Ingrid Thulin, com quem o personagem de Gunnar teve um caso amoroso. Interessante observar a contradição entre a cena inicial, com uma platéia aparentemente interessada no ritual religioso (só depois dessa longa cena que conhecer a fundo seus reais sentimentos), com a final, com uma missa quase vazia.

Pra encerrar temos "O Silêncio", talvez o trabalho mais radical da trilogia, cujo tema é levado às últimas consequencias, talvez iniciando a fase de Persona, com um maior rigor e virtuosismo estético. É um filme de imagens. Quase não há diálogo. A fotografia de Sven Nykvist sempre é maravilhosa, mas mais discreta, enquanto aqui ele ganha ainda mais expressividade, uma função quase central (sequencia inicial, no metrô, tem uma força impressionante). É também, de longe, o filme de Bergman com maior carga erótica (o tema do sexo é bem evidente, com as duas protagonistas evidentemente frustradas nessa questão) e com um ou outro arroubo surrealista (cena com os anões, por exemplo). Talvez seja o ponto alto da trilogia.

A Trilogia do Cinema

2009-07-16T15:49:00.000-07:00
Montagem

Imagem

Som

Jackie Brown Across 110th Street

2009-07-15T16:30:00.000-07:00

Obra-prima do caralho. Quando vi pela primeira vez era muito novo e naturalmente entrei naquela onda bem estúpida de que era um Tarantino "menor", seu "pior" filme. Pois, passados quatro anos (mais ou menos), acredito que Jackie Brown seja seu melhor filme (só um pouquinho à frente da segunda parte de Kill Bill - sou muito "do contra" mesmo). É daqueles filmes que parecem ser executados com uma precisão e secura raras, eliminando qualquer tipo de gordura, com nenhum movimento de câmera fora do lugar. O que vemos aqui é um cineasta que, mesmo depois de ganhar reconhecimento com Cães de Aluguel e uma porrada de prêmios com Pulp Fiction, simplesmente decide contar uma estória, tanto é que é seu filme mais ligado ao elenco (todos geniais - inclusive DeNiro, em papel menor, coadjuvante de honra). Ainda assim, é um trabalho com assinatura, com marcas que você também encontra em seus longas anteriores (diálogos, trilha sonora, etc.), com a diferença de que é tudo melhor amarrado, um exemplo de concisão. Não me entendam mal: eu gosto muito de Cães de Aluguel e Pulp Fiction (apesar de precisar rever ambos), mas é que Jackie Brown é uma obra-prima do caralho.

Budapeste

2009-07-10T13:04:00.000-07:00
(2009, Walter Carvalho)

Ganhei o livro de presente na época do lançamento, mas achei muito grande e com uma linguagem dificílima, então nunca cheguei a de fato terminá-lo. Quando a adaptação para os cinemas dirigida por Walter Carvalho estreou, resolvi voltar à obra de Buarque, mas ainda assim o tenho pela metade, já que no momento tenho outras prioridades literárias. De qualquer modo, dá pra se ter uma ideia de que Budapeste, o livro, tem qualidade (apesar de não ficar babando como a maioria faz) e é bom notar que Budapeste, o filme, consegue manter uma atmosfera de profundo deslocamento espacial, temporal e linguistico (além de que consegue ser fiel aos fatos apresentados). É um filme distante, e talvez essa sensação seja necessária, mas às vezes esse distanciamento parece ser ocasionado devido a uma preocupação na estética que em muitos momentos parece ser friamente calculada. É algo que pesa bastante contra o filme, mas o que me faz perder qualquer crédito com ele são as duas cenas finais: uma delas parece querer reforçar a metáfora já bastante óbvia sobre a estátua do "escritor desconhecido", mas a pior é a que encerra o longa, que demonstra apenas uma necessidade muito estúpida e pedante (e óbvia, também) de fazer metalinguagem.

Filmes de Junho

2009-07-05T15:39:00.000-07:00

O Império dos Sentidos (Ai no Corrida, 1976, Nagisa Oshima) - * * * *
O Extreminador do Futuro: A Salvação (Terminator Salvation, 2009, McG) - * * *
Feliz Natal (2008, Selton Mello) - * *1/2
Meteorango Kid (1969, André Luiz Oliveira) - * * * *
c. Entre’Acte (1924, René Clair) - * * * *1/2
c. Paris Adormecida (Paris qui Dort, 1925, René Clair) - * * *
O Fundo do Coração (One from the Heart, 1982, Francis Ford Coppola) - * * *1/2
Utamaro e suas 5 Mulheres (Utamaro o Meguru Gonin no Onna, 1946, Kenji Mizoguchi) – * * * *
Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu! (Airplane!, 1980, Jim Abrahams, Jerry e David Zucker) – * * *
c. Olho por Olho (1966, Andrea Tonacci) – * * *1/2
c. Blá Blá Blá (1968, Andrea Tonacci) – * * * *
Bang Bang (1971, Andrea Tonacci) – * * * *1/2
Vermelhos e Brancos (Csillagosok, Katonák, 1967, Miklós Jancsó) – * * * *
O Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet, 1957, Ingmar Bergman) – * * * *
A Balada de Narayama (Narayama Bushiko, 1983, Shohei Imamura) – * * *1/2
O Segredo de Berlim (The Good German, 2006, Steven Soderbergh) - *1/2
O Samurai (Le Samouraï, 1967, Jean-Pierre Melville) – * * *
Duplicidade (Duplicity, 2009, Tony Gillroy) – * * *
Marcas da Vida (Red Road, 2006, Andrea Arnold) – * * *
Dúvida (Doubt, 2008, John Patrick Shanley) – * *1/2
Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (Ghosts of Girlfriends Past, 2009, Mark Waters) – N/A
A Questão Humana (La Question Humaine, 2007, Nicolas Klotz) – * * * *
Budapeste (2009, Walter Carvalho) – * *1/2
O Anjo Embriagado (Yoidore Tenshi, 1948, Akira Kurosawa) – * * * *
Os Irmãos da Família Toda (Todake no Kyodai, 1941, Yasujiro Ozu) – * * *1/2
Sem Essa, Aranha (1970, Rogério Sganzerla) – * * * *1/2
c. A Miss e o Dinossauro - Bastidores da Belair (2005, Helena Ignez) – * * *1/2
c. Histórias em Quadrinhos (1969, Rogério Sganzerla) – * * *1/2
À Beira do Abismo (The Big Sleep, 1946, Howard Hawks) – * * * *
O Sabor da Melancia (Tian Bian yi Duo Yun, 2005, Tsai Ming-Liang) – * * *
Vidas Sem Rumo (The Outsiders, 1983, Francis Ford Coppola) – * * *1/2
Pagando Bem, Que Mal Tem (Zack and Miri Make a Porno, 2008, Kevin Smith) – * *1/2
Demência 13 (Dementia 13, 1963, Francis Ford Coppola) – * *1/2

TOTAL: 27 filmes + 6 curtas
.c = curta

Sem Essa, Aranha

2009-06-28T08:17:00.000-07:00
(1970, Rogério Sganzerla)

Os filmes de Sganzerla parecem todos muito porraloucos, mas Sem Essa Aranha consegue a proeza de ser o seu trabalho mais radical. Não há nem aquela mistura de gêneros existente em "O Bandido da Luz Vermelha", porque esse filme transcende gêneros. Os personagens parecem existir em uma época situada em um pós-Brasil, experimentando o exílio em um lugar não-identificado (Paraguai? Favela?) depois que esse nosso país faliu de vez. É um filme grosseiro, de um "mau gosto" enorme (Helena Ignez, musa e espoesa de Sganzerla, força o vômito em cena, em transe), subversivo e assumidamente subdesenvolvido, from ther third world (expressão em inglês em homenagem a Aranha, um dos grandes personagens do Cinema Nacional).

Falando um pouco sobre a edição nacional da Lume Filmes, a qualidade da imagem e do som são péssimas (como eles próprios dizem na contracapa - apesar de com um pouco de eufemismo), mas reclamar disso seria bobagem, não apenas porque certamente foi a melhor qualidade em que encontraram a obra ou pela iniciativa de dar atenção a um Cinema que antes ficava restrito às madrugadas do Canal Brasil ou mostras especiais, mas também devido à gloriosa entrevista de Rogério Sganzerla que vem como extra, de 140 minutos, dando um show de lucidez, além de um bacana curta-metragem feito por ele em 68, História em Quadrinhos, e um outro emocionante feito pela Helena Ignez, sobre a turma do Belair.

Dúvida

2009-06-26T13:40:00.000-07:00
(Doubt, 2008, John Patrick Shanley)

Às vezes Dúvida me lembra "O Leitor" (o que nunca é bom), devido especialmente ao seu tom friorento que parece seguir o "padrão de qualidade britânico". No entanto, não consigo chamá-lo de enlatado, como aconteceu com o filme de Stephen Daldry, já que ele parece mais interessado em desenvolver o seu lado dramatúrgico (enquanto "O Leitor", nesse ponto, é muito mais burocrático e previsível). Dúvida é oriundo do teatro, adaptado de uma peça ganhadora do pulitzer escrita pelo próprio diretor do filme, então não assusta o seu interesse em explorar o texto (e faz muito bem ao adotar uma postura imparcial aos ocorridos, sem nunca deixar claro o que realmente aconteceu). Visualmente, parece ser um trabalho pensado para o Cinema, mas há alguns pontos que o filme infelizmente não consegue se distanciar do teatro (não que haja alguma coisa de errado com este - pelo contrátrio -, mas acredito que essas duas artes tenham divergencias em certos pontos), com um conteúdo visivelmente encenado, algo que pode se evidenciar em alguns diálogos (toda a sequencia da discussão entre Streep e Hoffman nos 20 minutos finais ou a horrível cena final, por exemplo). Meryl Streep, aliás, é um dos maiores defeitos do trabalho, com a sua performance totalmente over e caricatual(Hoffman, ao contrário, faz um trabalho mais digno). Me incomoda muito também como a própria construção da personagem parece exagerada, virando uma espécie de antagonista sem sentimentos; para um filme que aborda um tema tão delicado, um pouco de humanidade e naturalidade não fariam mal a ninguém.

Duplicidade

2009-06-23T08:40:00.000-07:00
(Duplicity, 2009, Tony Gilroy)

Depois do seu imensamente hypado filme de estréia, "Conduta de Risco", um trabalho ao mesmo tempo superestimado e subestimado, que carrega um tom sóbrio e um tanto distanciado, é interessante que o filme seguinte de Tony Gilroy seja uma obra bem mais leve e com uma atmosfera bem diferente daquela apresentada em "Conduta...", apesar de que o foco também seja nas grandes corporações. "Duplicidade" se aproxima bem mais daquele cinema mais pop e "com classe" de um Steven Soderbergh da fase "Oceans", mas infelizmente Gilroy parece ser um cineasta bem menos virtuoso e mais inexpressivo no seu modo de conduzir a trama. Um dos pontos mais interessantes de "Conduta de Risco" é como o próprio filme parece cansado desse mundo complexo das multinacionais, sentimento expresso em seu protagonista. Seu novo longa, no entanto, parece desenvolver esse mesmo tema de um modo muito mais previsível, talvez até burocrático, com as usuais milhares de reviravoltas bem comum de se ver no gênero (mas a do final é bem boa, tenho que dar o braço a torcer). O maior problema é que as duas tramas existentes em "Duplicidade" não se casam muito bem: uma delas, envolvendo o familiar (para Gilroy, claro) mundo das corporações, e a outra, muito mais interessante, sobre o relacionamento entre os dois protagonistas, vividos por Clive Owen e Julia Roberts, de onde o filme tira os seus melhores momentos.

Shutter Island

2009-06-11T07:37:00.000-07:00

Depois de um tempinho ausentes, a sessão de "notícias" volta para não deixar o blog jogado às moscas (o principal motivo para que eu as tenha criado). O filme em questão, o novo trabalho de Martin Scorsese, baseado em livro de Dennis Lehane (o mesmo de Sobre Meninos e Lobos) e com Di Caprio mais uma vez no elenco, já é, certamente, conhecido de todos, então não vou me alongar muito em detalhes sobre a produção. Coloco Shutter Island em evidência mais porque recentemente seu interessantíssimo trailer foi divulgado (e também porque sempre quis colocar esse poster fodaço aqui no blog). Parece ser um filme bem diferente do que eu imaginava: mais do que um filme policial, Shutter Island parece adentrar mais no terreno do horror (!) psicológico e paranóico. Me lembrou um pouco os filmes B feito nos anos 50, mas isso não é uma surpresa, já que, segundo o Wikipedia, "author Dennis Lehane sought to write a novel that would be a homage to Gothic settings, B movies, and pulp. Lehane described the novel as a hybrid of the works of the Brontë sisters and the 1956 film Invasion of the Body Snatchers". Confio no Marty e acho que pode sair daí um belo exercício de gênero (e não vai pro Oscar, creio).

Império dos Sonhos

2009-06-06T08:00:00.000-07:00
(Inland Empire, 2006, David Lynch)*

C'mon do the locomotion

O mundo dos sonhos e o imaginário sempre assuntos-chave na carreira de David Lynch, especialmente em sua fase pós-Twin Peaks. Em Inland Empire não é diferente, mas o que torna a experiência deste projeto ainda mais transgressora é o fato de que o próprio filme parece se estruturar como um sonho, delírio ou alucinação. Lynch renega a linguagem convencional, misturando tempos distintos, atores e personagens (reais ou ficcionais), de modo que a construção do filme pareça ser totalmente contínua, sem início, meio ou fim. Se tentarmos juntar as pontas, poderemos até encontrar em Inland Empire um filme sobre uma mulher atormentada por traumas ligados ao sexo masculino e ao ato sexual em si (vemos Dern contar alguns deles para um personagem misterioso, em uma espécie de monólogo). No entanto, o que torna quase impossível formular qualquer explicação acerca do que se passa é que a Laura Dern-atriz-bem-sucedida que vemos no início se ramifica em diversas outras, personagens saídos da memória, do futuro ou mesmo personagens ficcionais interpretados por ela anteriormente (ou futuramente, já que não temos a mínima noção de tempo ou espaço). Soma-se a tudo isto uma crítica a Hollywood já presente no filme anterior de Lynch (Cidade dos Sonhos, outra obra-prima), apresentando-nos a uma terra de ilusões, em que até a calçada da fama não é um lugar de brilho, e sim refúgio de prostitutas e mendigos.

Não sou um profundo conhecedor da história ou da linguagem cinematográfica, mas se já foi feito experimento maior com montagem, iluminação, trilha sonora ou câmera (Lynch filma pela primeira vez - e talvez última, pois realmente acho que Inland Empire é a conclusão perfeita para toda uma carreira - em digital, com uma qualidade de imagem mais baixa, o que causou um estranhamento de início, mas depois Lynch nos mostra quais são as vantagens do formato) em um longa-metragem, eu nunca vi, e gostaria que me dessem um exemplo. É o ápice da filmografia de um diretor, e o que vier a seguir é regressão, pura e completa regressão.

*Texto feito há uns 2 anos, quando vi o filme no cinema. Só fui descobrir que o tinha arquivado como rascunho no blog dia desses, e resolvi postar.

Filmes de Maio

2009-06-04T14:04:00.000-07:00

If.... (1968, Lindsay Anderson) - * * *1/2
Sonhos (Dreams, 1990, Akira Kurosawa) - * * * *
Leonera (2008, Pablo Trapero) - * * *1/2
/Os Imperdoáveis/ (Unforgiven, 1992, Clint Eastwood) - * * * * *
Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula, 1992, Francis Ford Coppola) – * * *
Simplesmente Feliz (Happy Go-Lucky, 2008, Mike Leigh) – * * *1/2
A Inglesa e o Duque (L'Anglaise et le Duc, 2001, Eric Rohmer) – * * * *
/Cowboys do Espaço/ (Space Cowboys, 2000, Clint Eastwood) – * * * *
Control (2007, Anton Corbijn) - * *1/2
Anjos e Demônios (Angels & Demons, 2009, Ron Howard) – * *1/2
Velha Juventude (Youth Without Youth, 2007, Francis Ford Coppola) - * *1/2
O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married, 2008, Jonathan Demme) - * * *1/2
Amarcord (1973, Federico Fellini) - * * * *
Je Vous Salou, Marie (1985, Jean-Luc Godard) - * * *1/2
Dançando no Escuro (Dancer in the Dark, 2000, Lars Von Trier) - * *1/2
Para Sempre Mozart (For Ever Mozart, 1996, Jean-Luc Godard) - * * *1/2
A Carruagem de Ouro (Le Carrosse d'Or, 1952, Jean Renoir) - * * *1/2
Che, Parte 1: O Argentino (Che, Part One: The Argentine, 2008, Steven Soderbergh) - * * *
De Tanto Bater Meu Coração Parou (De Battre Mon Coeur s'Est Arrêté, 2005, Jacques Audiard) - * * *1/2
A Marselhesa (La Marseillaise, 1938, Jean Renoir) - * * * *
Cupido Não Tem Bandeira (One, Two, Three, 1961, Billy Wilder) - * * * *1/2

TOTAL: 21 filmes

Wanted

2009-05-30T10:20:00.000-07:00

Soube pelos blogs de Leandro Caraça e Peerre sobre essa bela iniciativa iniciada por Leopoldo Tauffenbach, e tive que aderir. Death Proof, de Quentin Tarantino, foi feito em 2007 para ser um dos longas do projeto Grindhouse (o outro, como todo mundo sabe, é Planeta Terror, do Robert Rodriguez), mas até hoje, meados de 2009, o filme não deu as caras por aqui no Brasil. Agora, a Europa Filmes planeja lançamento para Novembro, curiosamente um mês após a estréia de Bastardos Inglórios, novo trabalho de Tarantino. Isso, é claro, se Bastardos... se sair bem de bilheteria, mas, caso contráio, esperem o filme pro DVD mesmo (e estou sendo otimista).

Cannes 2009: Resultados

2009-05-24T15:00:00.000-07:00

O primeiro sorriso a gente nunca esquece

Agora Michael Haneke pode morrer feliz. O diretor, que antes já havia ganho o prêmio de Melhor de Diretor por Caché, em 2005, e que também levou o Grande Prêmio do Júri em 2001 por A Professora de Piano, finalmente conseguiu receber o prêmio máximo, com Das Weisse Band ("The White Ribbon", em inglês), que fala sobre a vida de um pequeno vilarejo no período pré-1ª Guerra Mundial. Para mim foi uma surpresa, já que ontem o filme já havia ganho o prêmio da crítica e não acreditaria que a escolha do júri fosse a mesma, além de que o favorito, segundo muitos, era The Time That Remains (como falei no post anterior), do Elia Suleiman, que acabou ficando de mãos vazias. Aliás, é um prêmio meio suspeito (apesar de não duvidar da qualidade da obra - gosto do Haneke), já que a presidente do júri, Isabelle Huppert, é admiradora do cineasta e já trabalhou com ele em dois filmes (ganhando inclusive Melhor Atriz em Cannes por A Professora de Piano).

Em relação às outras categorias, outras surpresas, como o filipino Brillante Mendonza ganhando Melhor Diretor pelo filme Kinatay, que pelo visto dividiu opiniões, e o prêmio de roteiro para o chinês Spring Fever, filme banido em seu país de origem, menos cotado no meio de tantos figurões. Charlotte Gainsbourg acabou ganhando Melhor Atriz pelo mais polêmico da temporada, O Anticristo, do Lars Von Trier, enquanto o novo filme do Tarantino, Bastardos Inglórios, levou o de Melhor Ator, para Christopehr Waltz, elogiadíssimo. O Prêmio do Juri foi dividido entre Park Chan-Wook, por Thirst, e Andrea Arnold, por Fish Tank, que havia sido premiada por seu filme anterior (e primeiro, se não me engano), Red Road. Já o Grande Prêmio ficou com um dos trabalhos mais elogiados do festival, Un Prophéte, de Michael Audiard, diretor que eu desconhecia. Alain Resnais, com seus quase 90 anos de idade, não podia ser esquecido, recebendo um prêmio especial. Abaixo, um trecho de Das Weisse Band:

Whatever Works

2009-05-23T05:58:00.000-07:00

Estava pensando em fazer um post com notícias de Cannes para essa semana, mas como o Festival já termina amanhã, prefiro deixar só para o domingo mesmo (mas, só para constar, acho que a Palma deve fica mesmo com o The Times That Remain, do Suleiman, com o Visages, do Tsai Ming-Liang correndo por fora - e Tarantino pode ganhar diretor, ou então qualquer outro prêmio, porque acho que Inglorious Basterds não vai sair de mãos abanando, apesar da recepção um pouco fria).

Então, falo agora sobre o novo trabalho de um diretor que eu gosto muito, mas que nos oferece nessa década uma filmografia bastante irregular. Estou falando de Woody Allen e o seu Wathever Works, que ganhou um trailer recentemente. Depois de algum tempo explorando territórios estrangeiros (a Inglaterra em Scoop e Match Point, e a Espanha em Vicky Cristina Barcelona), Allen parece que irá voltar à sua amada Nova York. Parece ser um filme muito idiossincrático, mas, pra falar a verdade, nem me animei tanto assim com o trailer, sem muitas surpresas. O que mantém meu interesse é, sem dúvida, o homem que interpretará o alter-ego de Allen: o grande Larry David, um dos criadores da melhor série do mundo (Seinfeld) e também uma outra muito bem-sucedida, Curb Your Enthusiasm, que infelizmente ainda não tive a oportunidade de ver. Sempre achei George Costanza muito similar a alguns personagens do Allen, e, como parece que ele foi inspirado no próprio Larry David, acho que sua escolha para o papel deve ser perfeita. A fotografia é do Harris Savides, de Gerry e Zodíaco (o que não quer dizer muita coisa, já que ele tinha a mesma função em O Gangster), com o elenco ainda possuindo nomes como Evan Rachel Wood e Patricia Clarkson.

Os Imperdoáveis

2009-05-20T09:09:00.000-07:00
(Unforgiven, 1992, Clint Eastwood)

Os Imperdoáveis é considerado como uma ressucitação do faroeste, mas acredito que esteja mais para epitáfio. O filme foi feito em 1992, mas, 40 anos antes, Will Munny, um "conhecido ladrão e assassino, homem de temperamento cruel e intempestivo" (o personagem de Eastwood que talvez mais se aproxime do recente Walt Kowalski, de Gran Torino - Dirty Harry? Juro que nem pensei nele) seria o pefeito vilão de um trabalho clássico do gênero. No entanto, o filme já nos apresenta a um Will Munny corroído pela culpa, já na velhice, sem nenhuma perpectiva, talvez o destino de todos os grandes personagens dos faroestes. O seu parceiro, interpretado por Morgan Freeman, conserva algumas de suas antigas habilidades, mas, como podemos notar quando ele se recusa a continuar acompanhando os seus dois amigos, matar um homem parece ser a última coisa em que pode imaginar. O tempo passou, aqueles heróis não são mais os mesmos, e o que torna Os Imperdoáveis uma obra tão amarga é justamente o fato de ter uma consciência muito forte disso, de modo que, por mais que seja um trabalho obviamente clássico, que nos remete diretamente a John Ford ou Howard Hawks, não tem nenhum desejo de realizar um "revival". Um personagem que talvez ainda possuisse alguma capacidade de se tornar um herói do gênero é Scofield Kid, mas, logo após matar seu primeiro homem, percebe que aquela vida simplesmente não é pra ele. Não há nenhuma visão romântizada da violência em Os Imperdoáveis, com a morte nos mostrada nua e crua, sendo a sua inevitabilidade o grande tema do trabalho (além de perda e culpa, que estão presentes em quase todos os trabalhos de Eastwood).

Já no terceiro ato, Will Munny, que no início mal conseguia montar em seu cavalo, volta a ser um assassino de sangue frio, aquele que antes matava tudo que andava ou rastejava, mas, agora, não por maldade, e sim por uma questão de fraternidade, pra defender a honra de seu amigo (algo que está presente de modo muito forte em Hawks e Ford). Não é, de modo algum, uma redenção; talvez o protagonista nem quisesse "ressucitar" daquele jeito, se lembrando do homem impiedoso que era no passado. Portanto, será que também seria necessário ressucitar o faroeste? Será que para esse gênero, assim como acontece com quase todos os personagens de Os Imperdoáveis, a morte não seria algo iminente e inevitável? Já próximo dos créditos finais, somos avisados, de um modo muito vago, do possível destino do personagem: "disseram que foi para San Francisco e que lá prosperou como dono de armazém". Disseram. Assim como acontece com o próprio Western, o seu fim permanece um enigma.

PS: Me desculpem pela ausência de uma semana. Vou tentar atualizar mais, talvez com algumas notícias de Cannes.

Fay Grim

2009-05-12T09:11:00.000-07:00
(2006, Hal Hartley)

Já seria muito abaixo da média somente por causa daquele tique desnecessário e imaturo de enviesar a câmera para 95% das cenas (o que ele quer provar com isso?), mas Hartley decide não apenas assassinar Fay Grim como também o filme que o antecede, As Confissões de Henry Fool (que ganhou Roteiro em Cannes em 97 e tem um bom número de fãs - apesar de que bem antes disso Hartley já era uma sensação indie), o trabalho mais conhecido do diretor. Acho muito superestimado, mas é um bom filme, sem dúvidas. Fay Grim retorna aos mesmos personagens, tendo como protagonista a personagem-título, interpretada por Parker Posey, que em Henry Fool desempenhava papel coadjuvante, a irmã de Simon, o lixeiro que se revela um grande poeta, descoberto por Henry. Primeiramente, não vejo motivo para se realizar uma continuação se você não está interessado em explorar, melhor desenvolver esses personagens. São figuras bastante interessantes, mas que aqui são reduzidas a marionetes de uma egotrip, nada mais que uma desculpa fútil para resgatar um antigo sucesso. O mais engraçado é que em Fay Grim há um diálogo que pode resumir muito bem todo o filme: nele, dois personagens conversam sobre "Confissões", série de livros escritos por Henry; um deles pede para que o outro procure ver o que há, na obra, por trás de toda a auto-indulgência masturbatória ou as discussões autocentradas; o outro retruca, perguntando se sobraria alguma coisa. Pois é, Hal Hartley, além de genial, "ousado e inteligente" (como define um crítico na contracapa do DVD), também entende de metalinguagem.

Tetro

2009-05-06T08:44:00.000-07:00

O novo trabalho de Francis Ford Coppola pode ter ficado de fora da seleção oficial de filmes em competição no festival de Cannes, mas, de quebra, foi o escolhido para abrir a Quinzena dos Realizadores. O trailer do filme saiu ainda essa semana e, ao vê-lo, me lembrei logo de O Selvagem da Motocicleta
, talvez pelo preto-e-branco e uma atmosfera que remete diretamente a um Cinema feito no passado (uma coisa meio film noir). A trama gira em torno de um homem que decide procurar pelo seu irmão (o personagem-título, um escritor, vivido por Vincent Gallo, retornando após o fracasso - comercial e de crítica, mas não artístico, é bom lembrar - de The Brown Bunny) em Buenos Aires, tentando a reconciliação e relembrando os problemas que atingiram sua família no passado. Coppola passou uns dez anos sem fazer filmes (preocupado com as suas vinículas, alguns dizem) até que voltou em 2007 com Velha Juventude (que sequer estreou aqui no Brasil - mas foi devidamente baixado e devo vê-lo em breve) e espero que representem um renascimento pro cineasta de Apocalypse Now e A Conversação.

Filmes de Abril

2009-05-03T17:23:00.000-07:00

Ghost Dog (1999, Jim Jarmusch) - * * * *
A Dança dos Vampiros (Dance of the Vampires/The Fearless Vampire Killers, 1967, Roman Polanski) - * * *1/2
O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925, Sergei Eisenstein) – * * * *1/2
Macbeth (The Tragedy of Macbeth, 1971, Roman Polanski) - * * * *1/2
Presságio (Knowing, 2009, Alex Proyas) – * * *
O Silêncio de Lorna (Le Silence de Lorna, 2008, Jean Pierre & Luc Dardenne) - * * *1/2
A Música Mais Triste do Mundo (The Saddest Music in the World, 2003, Guy Maddin) – * * *1/2
Um Conto de Natal (Un Conte de Noël, 2008, Arnaud Desplechin) – * * * *
Mulheres da Noite (Yoru no Onnatachi, 1948, Kenji Mizoguchi) – * * *1/2
Ecstasy (Yoru no Onnatachi, 1948, Kenji Mizoguchi) – * * * *
A Cor da Romã (Sayat Nova, 1968, Sergei Parajanov) - * * *1/2
Kagemusha (1980, Akira Kurosawa) - * * * *
Segredos e Mentiras (Secrets & Lies, 1996, Mike Leigh) - * * * *
Sozinho Contra Todos (Seul Contre Tous, 1998, Gaspar Noé) - * *
A Idade da Terra (1980, Glauber Rocha) – * * * *1/2
Fay Grim (2006, Hal Hartley) - *
Guerra ao Terror (The Hurt Locker, 2008, Kathryn Bigelow) - * * * *

TOTAL: 17 filmes.

Funny People

2009-04-30T08:44:00.000-07:00

Encerro o mês de Abril com mais um post para a "sessão" de notícias. Dessa vez, escolhi o novo trabalho de um cineasta que eu admiro muito, considerado o que há de melhor na "nova comédia americana", o Judd Apatow. Fez seu último filme há dois anos, o maravilhoso Knocked Up, e, nesse meio tempo, foi produtor de outros sucessos, como o Forgetting Sarah Marshall (que eu acho bem fraco e superestimado) e o bom Superbad, além de Pineapple Express, do David Gordon Green. O trabalho anterior já se voltava para um cinema de maior cunho dramático (e já em O Virgem de 40 Anos, mais escrachado, havia interesse em temas "maiores", como amadurecimento), apesar do humor ainda ser o centro do filme. Tenho a impressão de que esse Funny People seguirá ainda mais a linha da "dramédia". O protagonista da história, um comediante que descobre que possui uma doença terminal, tendo apenas mais alguns meses de vida, será interpretado pelo Adam Sandler, com o elenco contando também com Eric Bana e Jason Schwartzman (todos os três em suas primeiras colaborações com Apatow), além de habituais colaboradores do cineasta, como Leslie Mann (sua esposa, na verdade) e Seth Rogen, que viverá um amigo do personagem de Sandler.

A data de estréia nos EUA está marcada para o dia 31 de Julho, mas no Brasil acredito que ainda não exista previsão. O trailer segue abaixo, mas recomendo que vocês vejam somente até a metade, já que tem a maior cara de ser daqueles que contam o filme todo (também, com 3 minutos de duração...).

PS: O filme escolhido para a semana passada, The Limits of Control, do Jim Jarmusch, estreia nessa sexta nos EUA, e, no Rotten Tomatoes, sua porcentagem é, até agora, de 19% (tá certo que são apenas 16 votos, mas ainda assim...). Isso, obviamente, indicaria que o filme realmente será bom, mas também o Mike D'Angelo (que parece curtir os filmes anteriores do diretor - "I consider myself a Jarmusch fan, if not exactly a true believer."), daquele log cheio de fanboys, deu uma nota bem baixa, 35 (!). Só fico mais curioso para vê-lo depois dessas.

Um Conto de Natal

2009-04-27T08:36:00.000-07:00

O que mais me veio à cabeça ao ver este Um Conto de Natal é que ele é tudo o que O Segredo do Grão, do duas vezes vencedor do César Abdel Kechiche, queria ter sido. Não quero me aprofundar muito nessa comparação, porque elas geralmente são bem chatas, mas existem evidentemente alguns pontos em comum partilhado entre esses dois filmes, como o fato de ambos se interessarem em explorar as relações familiares e por aparentemente se alongarem sem motivo. Digo "aparentemente" pois acho que é um problema que atinge muito mais o trabalho de Kechiche que o de Desplechin (que há cinco anos fez a obra-prima Reis e Rainha). Em O Segredo do Grão há a necessidade de se criar uma espécie de épico familiar, enchendo linguiça com algumas que ao meu ver se alongam desnecessariamente, parecendo que o diretor teve que criar cenas adicionais para que o trabalho chegasse a tal duração, enquanto Um Conto de Natal se prolonga de um modo muito mais natural, com uma narrativa fluida (quase jazzística) que faz com que a duração dificilmente seja sentida (será que sou o único que poderia passar mais uma hora dentro do cinema acompanhando aqueles personagens??), e também porque o Desplechin possivelmente o escreveu/filmou tão excitadamente que acabou perdendo o controle do material. Sim, talvez seja uma obra um pouco descontrolada e gorda (apesar de que a montagem parece dar conta de tudo), mas tá bom demais do jeito que ficou: um registro vivo e extremamente caloroso e complexo dos relacionamentos humanos, valorizando e se aprofundando em cada um daqueles personagens (outro motivo pelo qual o filme precisa se alongar um pouco), fugindo de todo tipo de clichês que geralmente dominam filmes sobre "famílias desestruturadas" (todo diretorzinho indie devia ter esse como filme de cabeceira). Dificilmente seria tão bom se não tivesse um elenco gigantesco por trás: além de Catherine Deneuve, temos Mathieu Almaric, gênio e melhor ator de sua geração, Chiara Mastroianni, Emmanuelle Devos e belas performances de Melvin Poupald (o cara do O Tempo que Resta) e principalmente de Anne Consigny (que interpreta a filha mais velha), que já atuou com Almaric em O Escafandro e a Borboleta. Grande filme mesmo.

Cannes 2009

2009-04-23T14:21:00.000-07:00

Há um ano escrevi um post comunicando sobre os indicados à Palma de Ouro de 2008 e repito o feito esse ano. Muitos nomes de interesse na lista, como o novo do Tarantino (Inglorious Bastards - que surpresa!), Resnais (Les herbes folles), Ang Le (Taking Woodstock) Haneke (Das Weisse Band), Johnnie To (Vengeance), Almodovar (Los Abrazos Rotos - esse não me interessa muito, na verdade), além de Tsai Ming-Liang (Visages, filme feito na França com elenco de peso - Mathieu Almaric, Jeanne Moreau, Fanny Ardant e Jean-Pierre Léaud), Elia Suleiman (The Time that Remains), Gaspar Noé (Soudain le Vide), Ken Loach (Looking for Eric - mas quem liga pra esse?), Marco Bellochio (Vincere), Park Chan-wook (Bakjwi), Von Trier (The Antichrist), mas não me anima tanto como a do ano passado (que tinha Martel, Desplechin, Dardenne, Garrel, Eastwood, etc.). Fora da seleção principal, teremos, no Un Certain Regard, novo trabalho do diretor de O Hospedeiro, Bong Joon Ho, com Mother (por que não na principal?); de Corneliu Porumboiu, romeno cujo último trabalho (À Leste de Bucareste) se tornou um hype meio injustificado, com Politist, Adjectiv; Kore-Eda (Kuki Ningyo), o mesmo de Ninguém Pode Saber, e também o brasileiro Heitor Dhalia, com À Deriva (não boto fé, aliás, mas espero me surpreender). Fora de competição vão ser exibidos ainda o novo Terry Gilliam, The Imaginarium of Doctor Parnassus, e Alejandro Amenábar (Agora), que não dirigia nada desde 2004, quando ganhou o Oscar por Mar Adentro.

Isabelle Huppert será a presidente do Júri, que ainda conta com Asia Argento e James Gray (que, nos EUA, por outro lado...). Para ver a lista completa, clique aqui.

The Limits of Control

2009-04-20T08:52:00.000-07:00

Aproveitando que acabei de falar de um filme do Jim Jarmusch, o escolhido para essa semana é o seu novo trabalho, The Limits of Control, que já ganhou trailer (o vídeo abaixo) e que estreará nos EUA já no mês que vem (no Brasil creio que não exista ainda uma data definida). Segundo o IMDB, o filme falará sobre "The story of a mysterious loner [muito surpreendente, se tratando de Jarmusch, não?], a stranger in the process of completing a criminal job.", e para por aí. Como podemos perceber, muito pouco material foi divulgado, mas, por essa descrição, imagino que um filme mais próximo de um Ghost Dog, segundo uma linha mais voltada pro thriller, do que de um Flores Partidas, o último filme do diretor, feito há 4 anos. No elenco temos Bill Murray (que por si só já representaria uma razão preu ver esse filme), John Hurt, Tilda Swinton, Gael Garcia Bernal e Isaach De Bankolé (o sorveteiro haitiano de Ghost Dog), que aparentemente é o protagonista da estória.

Ghost Dog

2009-04-18T06:55:00.000-07:00
(1999, Jim Jarmusch)

Em Dead Man, Jim Jarmusch pegou elementos do western, jogou no liquidificador e fez um filme muito estranho se pegarmos como referência a história do gênero, mas que se encaixa com perfeição dentro da filmografia do cineasta. Ghost Dog foi feito 4 anos depois e serve como uma sequencia natural: nada a ver se pegarmos a trama como exemplo, mas dá continuidade a esse processo de desmitificar certos gêneros que Jarmusch iniciou em Dead Man. Se naquele Jarmusch procurava reconstruir o faroeste, Ghost Dog entra em um território ainda mais amplo, o dos filmes de gangsters ou os de samurai, desconstruindo o tempo todo caricaturas e criando personagens totalmente inusitados (há, por exemplo, um mafioso que curte Public Enemy e o próprio protagonista, um samurai negro). Jarmusch sempre se interessou em fazer retratos da América, mas em Ghost Dog ela se apresenta do modo mais diversificado (etnica e culturalmente) possível, como esses dois personagens citados podem comprovar (além, é claro, de Raymond, um sorveteiro haitiano que não sabe falar inglês, mas que curiosamente é o melhor amigo do protagonista). O ritmo, como sempre, é pausado e lento, mas é um filme que vai surpreendendo com o passar do tempo, se mostrando extremamente denso, especialmente no sangrento terceiro ato, com elipses que me levaram de volta à atmosfera de Onde os Fracos Não Tem Vez. Ghost Dog, o personagem, também é o típico herói jarmushiano, mas não sendo apenas um esteriótipo; é alguém que parece desconectado com a ordem do mundo atual (alguns personagens o comparam à antigos gangsters, outros dizem que seu nome é símilar aos índios ou aos atuais rappers) que procura seguir as regras antigas (a excelente cena envolvendo caçadores de urso deixa isso bem claro). Desse modo, o desfecho trágico, em que o faroeste de Dead Man é retomado, me parece mais do que apropriado.

PS: Destaque também para a ótima trilha sonora do RZA, a cabeça do Wu Tang-Clan (e não me surpreenderia se Jarmusch tivesse se inspirado no grande Enter The Wu-Tang para fazer este Ghost Dog).

Where the Wild Things Are

2009-04-13T07:34:00.000-07:00

Bem, decidi que post como aquele sobre o novo do James Gray e o The Tree of Life serão uma constante aqui no blog. Pra evitar que ele fique jogado às moscas, vou tentar colocar pelo menos uma vez por semana um texto sobre algum filme de interesse que ainda não tenha estreado. Não vou marcar um dia exato para essas postagens, porque promessas como essa só servem pra não serem cumpridas. De qualquer modo, será uma "coluna" semanal.

Dessa vez, o filme que escolhi é o novo trabalho do Spike Jonze, Where the Wild Things Are. Ele ficou famoso nos anos 90 fazendo alguns videoclipes para bandas como Sonic Youth (como 100%), Beastie Boys (Sabotage) ou do Fatboy Slim (Weapon of Choice - sim, aquele do Christopher Walken dançando)e no Cinema, com Quero Ser John Malkovich e Adaptação, ficou conhecido pelo seu trabalho com o Charlie Kaufman. Depois de 9 anos sem lançar nada, Jonze agora trabalha na adaptação do livro infantil que dá nome ao filme, que conta a estória de um garoto que, após ficar de castigo, cria uma espécie de "universo particular" habitado por criaturas místicas. Será também será uma chance de confirmar se ele é ou não apenas uma cria do Kaufman. O trailer saiu recentemente e é sensacional mesmo, com "Wake Up", do Arcade Fire, como trilha (uma música que, aliás, parece se encaixar muito bem dentro do contexto do filme).

Longe do Paraíso

2009-04-09T18:26:00.000-07:00
(Far From Heaven, 2002, Todd Haynes)

Era um filme que estava interessado em rever desde que eu vi o Não Estou Lá e o ótimo Veneno, mas acabei deixando pra depois e só fui me lembrar de aluga-lo dia desses (havia visto já há um bom tempo, na época do lançamento do DVD, se não me engano). Acaba confirmando que Haynes é realmente um dos melhores cineastas em atividade no momento, e que consegue impor sua marca mesmo em um filme menos vanguardistas. É todo desenvolvido como um melodrama clássico, mas acaba seguindo um caminho muito próprio: passa longe de ser frio e impessoal, como todos aqueles filmes enlatados para o Oscar, mas também não segue uma linha muito Clint Eastwood (apesar da delicadeza apresentada aqui seja a mesma), o que melhor sabe lidar com esse gênero atualmente; se quisermos falar de filmes com temas similares, Longe do Paraíso também se afasta de um "cinismo" à Beleza Americana (ou da sobriedade da excelente série televisiva Mad Men). O que Haynes faz aqui é pincelar com cores fortes e chamativas um mundo aparentemente perfeito, mas que no fundo se revela artificial e tão desestruturado como qualquer outro. Em uma determinada cena, por exemplo, a personagem de Julianne Moore pergunta ao seu jardineiro, vivido por Dennis Haysbert (de 24 Horas), se é possível enxergar através da superfície, e o mais interessante é que isso não apenas se relaciona com o contexto do filme (que tem como um dos principais temas o racismo) como também com essa própria questão estética. Aliás, o uso forte das cores no cinema de Haynes não é novidade, já que é algo que se pode notar em Não Estou Lá ou em Veneno, mas aqui ganha um foco principal. É realmente de impressionar como ele compõe todo esse colorido, seja por uma luz azul forte que parece dar mais melancolia ou densidade a uma cena, ou por aquele passeio no parque entre Moore e Haysbert, que consegue ser muito vivo e lírico visualmente sem parecer fetiche ou excessivamente plástico. Na verdade, o filme é todo tão natural quanto essa cena.

Filmes de Março

2009-04-03T18:38:00.000-07:00

/Contra Corrente/ (Undertow, 2004, David Gordon Green) - * * * *
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire, 2008, Danny Boyle) - *1/2
Watchmen (2009, Zack Snyder) - * * *
Império do Crime (The Big Combo, 1955, Joseph H. Lewis) - * * * *
Outubro (Oktyabr, 1928, Sergei M. Eisenstein) - * * * *
Lírio Partido (Broken Blossoms, 1919, D.W. Griffith) - * * *1/2
Sangue de Heróis (Fort Apache, 1948, John Ford) - * * * *
/Chinatown/ (1974, Roman Polanski) - * * * *1/2
Frost/Nixon (2008, Ron Howard) - * * *
O Último dos Moicanos (The Last of the Mohicans, 1992, Michael Mann) – * *1/2
Gran Torino (2008, Clint Eastwood) – * * * *
Em Direção ao Sul (Vers le Sud, 2005, Laurent Cantet) – * * *
Senso (1954, Luchino Visconti) – * * *
The Great Train Robbery (1903, Edwin S. Porter) – * * * * [CURTA]
O Fim e o Princípio (2005, Eduardo Coutinho) - * * * *

TOTAL: 14 filmes + 1 curta

The Great Train Robbery

2009-03-30T09:12:00.000-07:00
(Edwin S.Porter, 1903)

Uma bela surpresa esse curta-metragem de 10 minutos feito já há mais de 100 anos, dirigido por Edwin S. Porter e que é não apenas um dos mais famosos exemplos de bom cinema feito na época em que a 7ª arte ainda engatinhava e um dos primeiros filmes de narrativas ficcionais, como também é o primeiro grande western que se tem notícia. A estória é simples e o título já resume muito bem sobre o que The Great Train Robbery é (então já descobriram, né?). O melhor de tudo é que a narração segue uma linha extremamente ágil, seca, direta ao ponto, sem nenhuma frescura (além de ser uma estória trágica e violenta e realista, especialmente para os padrões da época). A cena final, no tireoteio, é, aliás, excelente, com um uso realmente perfeito da trilha.

O filme pode ser encontrado no e-mule, mas também está disponível no you tube (e foi onde eu assisti, com o vídeo devidamente baixado). A qualidade é bem abaixo da média, mas acho que dificilmente pode ser encontrado coisa melhor. Aliás, o cinema desse período é um dos que mais tem me interessado; bastante coisa importante ainda não foi vista: Fritz Lang só conheço alguns sonoros, Eisenstein só vi um (Outubro, semana passada) e ainda bastante coisa boa do Buster Keaton (como A General) e Murnau (Nosferatu, Fausto) que ainda não assisti, além de outros clássicos do expressionismo alemão e cinema soviético (Robert Wiene, Pudokvin, e a lista segue...), que devem ser o que de melhor foi feito no período mesmo.

Dois Filmes de David Gordon Green

2009-03-26T18:07:00.000-07:00
Contra Corrente (Undertow, 2004)
Segurando as Pontas (Pineapple Express, 2008)

Contra Corrente pertence a um tipo de Cinema profundamente interessado em despertar nossos cinco sentidos, todas as sensações possíveis (como o personagem do irmão mais novo, que experimenta os mais diferentes tipos de "alimentos" - tintas ou terra, por exemplo). Algumas firulas estéticas se justificam até muito bem, já que é também um Cinema que busca escapar de todo formalismo, alcançar uma máxima liberdade visual e de expressão (algo que, por sua vez, está expressa na rebeldia do personagem de Jamie Bell). É evidentemente inspirado em Malick, especialmente quando ele passa a explorar a relação entre os dois irmãos e o espaço que os cerca (há a poesia visual de um O Novo Mundo, mas também uma atmosfera - construída de modo impressionante - de alienação de um Badlands, já que os personagens vivem quase que totalmente isolados do mundo ao seu redor), mas acaba possuindo uma narrativa muito própria, pessoal e espontânea.

Pineapple Express, por outro lado, não carrega uma forte marca, até porque se trata de uma comédia misturada com ação (apesar de que em um ou outro momento dá pra perceber a "mão" dele, como naquela cena em que os dois protagonistas "brincam" feito duas crianças no meio do mato - não é o que vocês estão pensando -, uma espécie de delírio emaconhado), mas um dos grandes trunfos de Gordon Green aqui é justamente deixar os atores interpretarem o texto do modo mais livre possível, favorecendo o improviso, e essa é sempre as maiores qualidades dos longas estrelados pela trupe do Judd Apatow (o que há de melhor na comédia atual, de longe). Muita gente vai dizer que é filme de uma piada só (o que, vá lá, é uma verdade), que em um certo ponto a coisa toda satura, mas a quantidade gigantesca de gags e diálogos geniais, que passam muito longe de qualquer discurso politicamente correto, compensam bastante.

The Lost City of Z

2009-03-19T08:01:00.000-07:00

Semanas atrás eu falei sobre o novo filme do Terrence Malick, mas agora chega a vez de chamar a atenção pra outro filme que tem me intrigado bastante: The Lost City of Z, novo projeto do James Gray. Acho que as filmagens nem começaram ainda, mas Brad Pitt já foi escalado e parece que as coisas são sérias (espero, ao menos). A estória se passa inclusive aqui no Brasil, na região amazônica, baseado em um livro homônimo (foto acima), e, segundo o Wikipedia, "The Lost City of Z is the name given by Col. Percy Harrison Fawcett, a British surveyor, to a city that he allegedly saw in the jungle of the Mato Grosso region of Brazil."

O James Gray é um cineasta muito foda e que ainda infelizmente não parece ter ganho o devido reconhecimento (pelo menos fora da França - o Two Lovers, último filme dele e que parece ser fantástico, foi até lançado nesse país antes do que nos EUA - e o seu primeiro trailer foi, na verdade, uma bandé announce; trés chic, non?) e sempre dirigiu pequenos grandes filmes como o The Yards e Os Donos da Noite, mas, dessa vez, acho que as coisas vão tomar proporções realmente épicas (me cheira a um encontro entre Malick e Herzog, pra falar a verdade).

Excelente trailer (quer dizer, é bande annonce, foi mal aê!) do Two Lovers, que, segundo o IMDB, vai estrear em Abril aqui no Brasil, e que com certeza verei em DivX, já que, se chegar a passar aqui em Fortaleza, com certeza vai ser em uma única sala do Espaço Unibanco com uma cópia digital fuleira e mutilada.

Watchmen

2009-03-16T17:11:00.000-07:00
(2009, Zack Snyder)

É certamente irregular e infladíssimo, algo que começa a surtir efeito depois da primeira metade, quando fica percebível que é realmente um trabalho sem muito foco e descontrolado, com um conteúdo amplo e complexo demais para um diretor sem muita experiência como o Zack Snyder. Eu precisaria ler a graphic novel do Alan Moore (que parece ser uma coisa fenomenal mesmo) antes de dizer isso, mas eu acho que poucos cineastas conseguiriam fazer uma adaptação redonda de uma obra que parece ser tão extensa. De qualquer modo, é um filme que faz companhia ao Speed Racer nessa seara dos blockbusters que nos fazem questionar o quanto de autoral pode existir em filmes assumidamente comerciais como esses. Ainda que me pareça exagerado e equivocado identificar Snyder como um autor ou coisa do tipo, é fácil de notar certos elementos que parecem lhe obcecar, como o uso enorme de tomadas em slow motion (que também pode facilmente ser tomado como um tique ou limitação - e infelizmente acho que tendem mais para esse lado mesmo). É algo que me incomodava demais no 300, que me parecia apenas um exercício muito fútil e exibicionista, mas que aqui ganha maior "corpo", uma narrativa que se aproxima bem mais da cinematográfica. Tudo parece feito para construir uma atmosfera, nos levar a uma outra dimensão, nos deslocar da realidade. Como experiência visual é um filme extremamente bem sucedido e mais arriscado (especialmente em relação ao uso da violência) que 90% das adaptações de HQ que se tem por aí (e incluam aí os dois últimos Batmans). Eu tinha tudo pra odiar, mas o fato de ser um trabalho tão inusitado (a abertura, genial, prova isso) e imprevisível acabou me agradando.

Tree of Life

2009-03-09T18:09:00.000-07:00
Desde que eu vi no IMDB que Tree of Life, novo filme do Terrence Malick, tava em pós-produção, não cansava de esperar por um trailer. Depois que eu li algumas novas notícias (dentre as poquíssimas já reveladas - muito normal, se tratando de um diretor que passou 20 anos sem filmar) sobre, tenho quase toda a certeza que esse filme nunca vai estrear. Tá me cheirando a Heaven's Gate, filme maldito do Cimino e que eu sou louco pra ver. Vamos lá, sejamos realistas: se ele realmente quer fazer um filme com dinossauros em IMAX, o orçamento certamente será altíssimo, em um filme que muito provavelmente não dará a audiência necessária pra cobrir os gastos. Além de tudo, se Tree of Life realmente contar toda a história da humanidade (!), a duração deverá ser, no mínimo, sei lá, de uns 300 minutos (já que estamos falando de Malick), sendo que os produtores deverão cortar, no mínimo também, 150 (Por que? Bem, sabemos como eles são...). A coisa se complica ainda mais caso os boatos de que se trata de um projeto que será dividido em três (um na era dos dinossauros, outros nos anos 50 e uma outra nos tempos atuais, se não me engano) sejam de fato verdadeiros. Pra completar, os dois atores principais são dois astros em alta, Brad Pitt e Sean Penn, que, como sabemos, acabou de ganhar um segundo Oscar; são com certeza caríssimos, mas em compensação temos o fato de que ambos são bons modos de se chamar atenção em torno do filme.

De qualquer modo, não espero que fique pronto tão cedo, mas é, de longe, o filme mais aguardado por mim.

Cena incial de O Novo Mundo

Filmes de Fevereiro

2009-03-07T18:05:00.000-08:00

/Beleza Americana/ (American Beauty, 1999, Sam Mendes) - * *
Foi Apenas um Sonho (Revolutionary Road, 2008, Sam Mendes) - * *1/2
/Estrada para Perdição/ (Road to Perdition, 2002, Sam Mendes) - * * *1/2
Um Convidado Bem Trapalhão (The Party, 1968, Blake Edwards) - * * * *
O Leitor (The Reader, 2008, Stephen Daldry) - * *
Caro Diário (1993, Nanni Moretti) - * * * *
Coraline (2009, Henry Selick) – * * *
Alien (1979, Ridley Scott) – * * * *
Muito Além do Jardim (Being There, 1979, Hal Ashby) – * * *1/2
Saudações (Greetings, 1968, Brian DePalma) - * * *1/2
O Lutador (The Wrestler, 2008, Darren Aronofsky) - * * * *
Milk (2008, Gus Van Sant) - * * * *
Operação Valquíria (Valkyrie, 2008, Bryan Singer) - * * *
Viver a Vida (Vivre sa Vie: Film en Douze Tableaux, 1962, Jean-Luc Godard) - * * *1/2
Gremlins (1984, Joe Dante) - * * * *
Segurando as Pontas (Pineapple Express, 2008, David Gordon Green) - * * * *
Sim, Senhor (Yes Man, 2008, Peyton Reed) - * *1/2
Na Mira do Chefe (In Bruges, 2008, Martin McDonagh) - * * * * (+?)
/Extermínio/ (28 Days Later..., 2002, Danny Boyle) - * *1/2
São Bernardo (1971, Leon Hirszman) - * * * *

Momento Dylan

2009-03-07T17:43:00.000-08:00

"Then take me disappearin' through the smoke rings of my mind,
Down the foggy ruins of time, far past the frozen leaves,
The haunted, frightened trees, out to the windy beach,
Far from the twisted reach of crazy sorrow.
Yes, to dance beneath the diamond sky with one hand waving free,
Silhouetted by the sea, circled by the circus sands,
With all memory and fate driven deep beneath the waves,
Let me forget about today until tomorrow."

É por trechos como esse que eu gosto de dizer que meu escritor favorito se chama Bob Dylan.

It Takes a Nation of Millions...

2009-03-05T13:50:00.000-08:00

...to hold Michael Mann back.

Milk

2009-02-28T13:04:00.000-08:00
(2008, Gus Van Sant)

Por mais que eu goste de Gênio Indomável e, em menor intensidade, de “Encontrando Forrester” (um trabalho menor e irregular, mas ainda assim subestimadíssimo, que possui uma meia hora maravilhosa, mas que se perde bastante a partir do fim do segundo ato) e acredite que ambos apresentem, sim, um tipo de cinema bastante particular (especialmente devido ao enfoque na juventude), faltava a este dois filmes um mesmo ingrediente: Van Sant ficava no limbo entre um cinema comercial e um mais pessoal, barreira essa ultrapassada por Milk.

Se Paranoid Park nos apresentou a um cineasta no auge de sua criatividade, Milk funciona justamente como um prolongamento da maturidade artística de Van Sant, um diretor com completo controle sobre o material a ser filmado, que aqui é extremamente extenso, já que temos não apenas cenas ficcionais como também uma série de imagens de arquivo, que se casam com perfeição em uma narrativa que flui incrivelmente bem, talvez de um modo tão espontâneo e flexível como o de Paranoid. Aliás, a narração em off do protagonista seria até um pequeno “senão” para mim, talvez devido a um certo didatismo, mas é algo que se justifica bastante dentro do objetivo do filme, que é o de fazer um registro dos acontecimentos do modo mais fiel possível, quase documental (na verdade, é um trabalho que tem uma herança tão forte do documentário que em uma hora ou outra eu me lembrei do Errol Morris). Um registro que, repito, passa longe do impessoal: Milk é um filme sempre muito caloroso e cheio de vitalidade, que capta com perfeição a atmosfera da época, uma época de transformações, um relato feito com muita excitação. E, vá lá, em quantos filmes “convencionais” você vê uma sequencia como aquela dos assassinatos, com um trabalho tão primoroso feito entre som e imagem? (fotografia do genial Harris Savides é excepcional, por sinal; um dos maiores pontos fortes). Pode ser mais linear, comercial e não ter uma carga experimental tão forte, mas é, ainda assim, um filme de Gus Van Sant.

Sobre a Cerimônia do Oscar 2009

2009-02-23T10:40:00.000-08:00

Depois de uma cerimônia econômica como a do ano passado, era meio óbvio que a Academia fosse extrapolar esse ano (apesar de que foi um tantinho megalomaníaca, não? – o primeiro número musical foi até legal, com um Hugh Jackman competente, mas aquele segundo saturou a coisa toda). Das várias idéias novas apresentadas, a melhor sem dúvida foi a das indicações sendo apresentadas pelos “padrinhos”, o que proporcionou uma atenção especial a cada indicado, algo que não ocorre com freqüência. A cerimônia toda, diga-se de passagem, se mostrou até que bastante generosa, com todas aquelas homenagens ao que de “melhor” (cof cof, pelo menos na perspectiva deles) o cinema mostrou em cada gênero. Outro grande momento da noite foi a inusitada (e genial) imitação do Ben Stiller ao Joaquin Phoenix (vídeo abaixo), uma referência à já clássica entrevista do ator com o David Letterman. Destaco também aquele pequeno “curta” escrito pelo Judd Apatow e Seth Rogen, em que este atua ao lado do James Franco, ambos revivendo seus personagens em Pineapple Express (infelizmente renegado pela distribuidoras e lançado diretamente em DVD), comentando cada indicado da noite (e, depois disso, ao apresentarem o prêmio de melhor curta-metragem, o tropeço de Franco ao pronunciar o nome do vencedor, um filme polonês, seguida de uma risada do Rogen, foi algo realmente hilário).

Se por um lado tivemos algumas mudanças (que acho não serão definitivas) nas apresentações, foi um Oscar previsível até demais. A vitória de Slumdog em praticamente todas as categorias a que estava concorrendo (das 10, levou 8) não é exatamente uma surpresa (e aquele show para apresentar as três canções indicadas, praticamente um festa de Bollywood, serviu de vez pra coroar o filme), enquanto Benjamin Button acabou levando os três prêmios técnicos ao qual era favorito (Efeitos Visuais, Direção de Arte e Maquiagem), com Rourke sendo derrotado (e homenageado por Ben Kingsley, no momento dos “padrinhos”; bonito mesmo) por sua performance genial em O Lutador, mas pelo menos por um outro ator foda, Sean Penn, ganhou, que tratou de anunciar o nome de seu amigo durante o discurso. A única vitória que realmente surpreendeu foi a de Departures, japonês que levou Filme Estrangeiro, desbancando o favorito Valsa com Bashir.

Nas minhas apostas, acertei 16 das 21, talvez meu maior aproveitamento, mas não é mérito meu, já que, bem, realmente não foi muito difícil de prever.

Oscar 2009: Apostas (Categorias Principais)

2009-02-21T17:00:00.000-08:00
MELHOR FILME

Quem Ganha: Quem Quer Ser um Milionário?
Corre por fora: O Curioso Caso de Benjamin Button

Comentários: Honestamente, acho muito difícil que o filme de Boyle não leve a estatueta (na verdade, não me surpreenderia se "...Milionário" levar todos os Oscars a que está indicado). Explicar o por quê disso é pura retórica, já que tão aí as milhares de premiações que o longa levou (BAFTA, Globo de Ouro e a maioria dos prêmios da crítica e do Sindicato). O único que talvez possa ameaçá-lo é o mesmo o Benjamin Button, o que tem mais a "cara" da Academia, mas ainda assim acho difícil. Dos três que vi, não gosto de O Leitor (como deixei claro aqui) e acho o Benjamin ótimo (ao contrário de 90% dos blogueiros), mas de longe o melhor é o Milk, que em breve ganha um textinho aqui.

MELHOR DIRETOR

Quem Ganha: Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário)
Corre por fora: David Fincher (Benjamin Button)

Comentário: O mesmo caso do que coloquei acima, com a única excessão de que eu acho que o Daldry poderia dividir o "corre por fora" com o Fincher (mas ambos não devem passar disso). Torço, claro, pro Van Sant, não só porque tem o melhor filme como também é o maior cineasta entre todos os indicados, ainda mais agora, quando se encontra no auge e com um cinema já completamente amadurecido e característico (algo que fica evidente mesmo em um filme mais comercial como o Milk - apesar de não ser acadêmico, por favor), mas não me parece ter chances.

MELHOR ATOR

Quem Ganha: Sean Penn, por Milk
Corre por fora: Mickey Rourke, por O Lutador

Comentário: Opa, categoria mais esperada e divertida da noite. Rourke tem aquele comeback que a Academia parece adorar, ganhou bastantes prêmios da crítica, além do Bafta e do Globo de Ouro, mas tem contra ele três fatores: a sua aparência (infelizmente eu realmente creio que nesse sentido o Oscar concorda com o Rubinho, aka REF - "mas ele é um freak, um monstro"), os palavrões em discurso (a Academia é tão polidinha que um "fuck" a mais poderia destruir sua reputação) e, principalmente, o prêmio do sindicato, que foi para o Penn, que tem como principal "contra" o fato de ter ganho um prêmio de Melhor Ator há pouco tempo, mas que parece possuir uma reputação que condiz mais com o espírito do Oscar. Torço demais pro Rourke, que tem uma performance colossal, mas, se for pra perder, que seja mesmo pro Penn, que tem uma grande atuação também. E o Langella também merece uma menção.

MELHOR ATRIZ

Quem Ganha: Kate Winslet, por O Leitor
Corre por fora: Meryl Streep, por Dúvida

Comentário: Uma categoria interessante, já que temos duas vencedoras dos Guild disputando um mesmo prêmio, já que a Winslet levou como Coadjuvante, que eu acho que vai acabar ganhando mesmo. O filme dela tá mais forte e é a grande chance da Academia de premiar uma atriz consagrada e que já concorreu muitas vezes mas smepre saia de mãos abanando. Streep já levou dois Oscars e seu filme está mais fraco, mas é bem verdade que, desde sua última vitória, esse é o seu papel mais forte; não dá pra ser colocada à parte da disputa, é a única que possui chances de tirar o prêmio da Kate.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Quem Ganha: Heath Ledger, por Coringa - O Cavaleiro das Trevas
Corre por fora: Alguém?!?!

Comentários: Eu gosto mais do Downey Jr. (e deixei claro aqui, creio), mas atuação do Ledger é das grandes mesmo e merece o prêmio. A barbada da noite.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Quem ganha: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
Corre por fora: Marisa Tomei, por O Lutador

Comentários: Eu apostaria na Tomei sem pensar duas vezes caso ela tivesse sido indicada ao prêmio do Sindicato (o outro Oscar foi há um bom tempo e acho que não influenciaria tanto, até porque temos aqui também um pequeno comeback, mas não tão radical quanto o do Rourke), mas, como ficou de fora, a aposta mais segura seria na Cruz mesmo, que tem um filme enfraquecido na disputa, mas tem uma indicação anterior a seu favor, além de diversos prêmios ganhos. Bom não subestimar também a Viola Davis, por Dúvida.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Quem ganha: Wall-E, de Andrew Stanton, Pete Docter e Jim Raerdon
Corre por fora: Milk, de Dustin Lance Black

Comentários: Disputa boa aqui também. O de Milk ganhou o Writers Guild, prêmio do sindicato dos roteiristas, mas ainda assim acho que Wall-E tem força suficiente pra derrotá-lo. Não concorreu ao Guild, mas é um filme evidentemente querido, que certamente levará o prêmio de Animação e que ainda concorre em outroas cinco categorias. Tem tudo pra levar, mas o de Milk vem logo atrás, colado.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Quem Ganha: Quem Quer Ser um Milionário?, de Simon Beaufoy
Corre por fora: Dúvida, de John Patrick Shanley

Comentários: O que eu falei em Melhor Filme também se aplica aqui; muito difícil que o trabalho mais forte da noite não leve esse prêmio. Não vejo nenhum que possa tirar sua vitória, mas o que mais se aproxima disso pra mim é o Dúvida e o Benjamin Button, mas escolho o primeiro devido a todo o renome que o texto desse filme tem (ganhador do Pulitzer e tal, adaptado pelo mesmo criador da peça). Se é pra não sair de mãos abanando, Dúvida ganha esse ou Atriz Coadjuvante (mas também não é um filme forte o suficiente para que não possa sair de sem nenhum prêmio).

ANIMAÇÃO

Quem ganha: Wall-E, de Andrew Stanton
Corre por fora: Kung Fu Panda

Comentários: Achava que era barbada, mas soube pelo blog do Chico que Kung Fu Panda ganhou tudo no Annie, então esse "corre por fora" tem que ser preenchido. De qualquer modo, Wall-E é favorito.

FILME ESTRANGEIRO

Quem ganha: Valsa com Bashir, de Ari Folman
Corre por fora: Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet

Comentário: O filme de Folman vem ganhando quase tudo e se beneficia do conflito existente em Israel, mas se há algo que pode tirar o seu prêmio é o conservadorismo da categoria, visto que Valsa com Bashir é uma animação. Caso não ganhe, a estatueta provavelmente deve ficar com o Entres os Muros, ganhador da Palma de Ouro.

DOCUMENTÁRIO

Quem ganha: Man on Wire, de James Marsh
Corre por fora: Ninguém

Comentários: Retiro o que disse sobre o Ledger: essa aqui é a verdadeira barbada da noite.

Oscar 2009: Apostas (Categorias Técnicas)

2009-02-21T16:59:00.000-08:00
Sem comentários, porque perdi o fôlego. E, não sei se vocês notaram, mas essas categorias são totalmente monopolizadas entre Benjamin, Batman e o do Boyle. Então, um viva para A Duquesa!

FOTOGRAFIA

Quem ganha: Quem Quer Ser um Milionário?
Corre por fora: Batman - O Cavaleiro das Trevas

DIREÇÃO DE ARTE

Quem ganha: O Curioso Caso de Benjamin Button
Corre por fora: Batman

MONTAGEM

Quem ganha: Quem Quer Ser um Milionário?
Corre por fora: Errr... Batman

FIGURINOS

Quem ganha: A Duquesa
Corre por fora: O Curioso Caso de Benjamin Button

TRILHA SONORA

Quem ganha: Quem Quer Ser um Milionário? (cansei de escrever o nome desse filme)
Corre por fora: Benjamin Button

MAQUIAGEM

Quem ganha: Benjamin Button
Corre por fora: Batman

TRILHA SONORA

Quem ganha: Quem Quer Ser um Milionário?
Corre por fora: Benjamin Button

CANÇÃO

Quem ganha: "Jai Ho", de Quem Quer Ser um Milionário
Corre por fora: "Down to Earth", de Wall-E

SOM

Quem ganha: Batman
Corre por fora: Quem Quer Ser um Milionário?

EDIÇÃO DE SOM

Quem ganha: Quem Quer Ser um Milionário?
Corre por fora: Batman

EFEITOS VISUAIS

Quem ganha: Benjamin Button
Corre por fora: Errr... Batman?!?!?!

For Your Consideration

2009-02-20T21:28:00.000-08:00

Oscar é domingo (e ainda hoje saem minhas apostas, aguardem) e vou fazendo lobby pra entrar no clima, porque entre "Never go full retard" e "Why So Serious?", eu escolho a primeira sem nem pensar duas vezes (isso faz de mim um monstro insensível?!?!?!).

O por quê de Mickey Rourke ser um gênio

2009-02-15T18:43:00.000-08:00

Até agora, a cena do ano.

O Leitor

2009-02-13T19:39:00.000-08:00
(The Reader, 2008, Stephen Daldry)

Infelizmente é um daqueles filmes que todo mundo já esperava: inexpressivo, excessivamente formal, impessoal e distante, daqueles que imploram por pelo menos uma indicação ao Oscar (nem que seja de Melhor Maquiagem) e por um status de filme britânico por excelência, sério e respeitável (mas que também é o anti-cinema autoral). Tanto tecnicamente quanto dramaturgicamente é um filme que não ultrapassa o televisivo, daqueles que podiam muito bem ser exibidos no quadro "Mulheres no Cinema" da GNT, que minha mãe de vez em quando assiste. É um filme que aborda o assunto da descoberta do corpo, mas obviamente não tem a ousadia de se aprofundar no tema (há sexo, mas não existe nenhuma tensão entre aqueles corpos), já que Daldry prefere fazer um drama sério e respeitável (e, consequentemente, britânico por excelência) sobre o holocausto, vencedor de 17 Oscars, com Kate Winslet (que envelhece sob quilos de maquiagem e grita em uma cena de tribunal - tem como não premiar ela?) e grande elenco.

Beleza Americana e Foi Apenas um Sonho

2009-02-11T15:42:00.000-08:00
(American Beauty, 1999, Sam Mendes)
(Revolutionary Road, 2008, idem)

Por alguma razão eu adorava Beleza Americana, mas revendo nos dias de hoje eu só percebo como ele é simplista em toda a sua crítica "ferina" ao american way of life (ainda mais vendo-o semanas depois do excelente Longe do Paraíso). Pra começar, o personagem de Spacey parece existir apenas para jogar um monte de frases feitas que são colocadas ali apenas para que o filme reforce o tempo todo seu ponto de vista (percorre sempre o caminho mais fácil para apresentar ao espectador sua mensagem, chega quase a ser didático). Não consigo entender esse "novo eu" que o próprio protagonista define, já que o filme simplesmente não demonstra nenhuma transformação que tenha ocorrido com ele, desde o início funcionando apenas como uma ferramenta utilizada para desmascarar a hispocrisia dos subúrbios (e os outros personagens parecem receber o mesmo tratamento superficial). O pior é que personagens como o do Chris Cooper não são satíricos, o filme realmente parece acreditar que caricaturas como aquela existem na vida real (e a reviravolta envolvendo ele me soa muito a "Crash"); são seres de plástico, muito longe de representar a tal "realidade" que o filme insiste em querer mostrar. O engraçado é que a tagline ("Look Closer...") parece ser até um aviso pro Sam Mendes, que tem uma direção bastante inexpressiva e passiva.

Já com Foi Apenas um Sonho... nada muda muito. É realmente frustrante ver um cineasta que não consegue aprender com os erros e faz um filme com temática semelhante repetindo praticamente todos os defeitos que eu apresentei logo acima. Há as mesmas frases de efeito que parecem ser ditas para que a cada minuto (literalmente) o filme possa ressaltar toda a insatisfação dos personagens em relação a sua vida pessoal, à hipocresia da vida nos subúrbios e todo aquele blá blá blá (novamente opta pelo caminho mais fácil - e, consequentemente, mais preguiçoso - para nos apresentar essas frustrações dos protagonistas, de modo que esse Apenas um Sonho também me soe muito superficial, sem naturalidade, tudo muito encenadinho, quase teatral). Eu não quero que o Mendes seja um novo Cassavetes (quer dizer, eu bem que queria, mas também não vou cobrar uma coisa dessas, né?), mas é infelizmente um cineasta bem comportado demais e com a mão pesada, então é um filme que infelizmente não ganha toda a intensidade que merecia. Na verdade, há um único momento, uma briga decisiva lá pelo terceiro ato, em que os personagens realmente parecem vivos, mas isso também é culpa da grande entrega da Winslet e do Di Caprio ao seus papéis, que conseguem elevar um pouco o filme (o Michael Shannon rouba a cena quando aparece, mas fica a sensação de que é um personagem que podia ter rendido mais - apesar dos tiques). Nesse ponto, é um filme que se localiza um degrau acima do Beleza Americana, mas ainda assim os pontos fracos pesam bem mais.

Filmes de Janeiro

2009-02-05T11:40:00.000-08:00

Ressaca do Amor (Forgetting Sarah Marshall, 2008, Nicholas Stoller) - * *1/2
Sete Vidas (Seven Pounds, 2008, Gabriele Muccino) - *1/2
Antiga Alegria (Old Joy, 2006, Kelly Reichardt) - * * * *
Gomorra (2008, Matteo Garrone) - * * *
Diário dos Mortos (Diary of the Dead, 2007, George A. Romero) - * * * *1/2
A Troca (Changeling, 2008, Clint Eastwood) - * * * *
Violência Gratuita (Funny Games, 1997, Michael Haneke) - * * * * (+?)
Shara (Sharasojyu, 2003, Naomi Kawase) - * * * *1/2
Café Lumiére (Kôhî Jikô, 2003, Hou Hsiao-Hsien) - * * *1/2
Marley & Eu (Marley & Me, 2008, David Frankel) - * * *
Bird (1988, Clint Eastwood) - * * * *
Trainspotting (1996, Danny Boyle) - * * *
Longe Dela (Away from Her, 2006, Sarah Polley) - * * *1/2
Pai e Filha (Banshun, 1949, Yasujiro Ozu) - * * * *
Dívida de Sangue (Blood Work, 2002, Clint Eastwood) - * *1/2
O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008, David Fincher) - * * * *
Tokyo-Ga (1985, Wim Wenders) - * * *1/2
O Que Há, Tigresa? (What's Up, Tiger Lily?, 1966, Woody Allen) - * * *1/2
/Wall-E/ (2008, Andrew Stanton) - * * * *
Maridos e Esposas (Husbands and Wives, 1992, Woody Allen) - * * * *
Persepolis (2007, Vincent Paronnaud and Marjane Satrapi) – * * *1/2
Eternamente Sua (Sud Sanaeha, 2002, Apichatpong Weerasethakul) - * * * *1/2
Quarto do Pânico (Panic Room, 2002, David Fincher) - * *1/2
Encarnação do Demônio (2008, José Mojica Marins) - * * * *
The Doors (1991, Oliver Stone) - * * *
/Platoon/ (1986, Oliver Stone) - * *1/2
Vá e Veja (Idi i Smotri, 1985, Elem Klimov) - * * * *1/2
/Longe do Paraíso/ (Far From Heaven, 2002, Todd Haynes) - * * * *
/Se7en/ (1995, David Fincher) - *1/2

TOTAL: 29 filmes

Filmes de Dezembro

2009-02-05T11:20:00.000-08:00
Só agora fui perceber que ainda não havia postado aqui os filmes vistos em Dezembro! Enfim, estão aí.

Terra Estrangeira (1996, Walter Salles e Daniela Thomas) - * * *1/2
Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969, George Roy Hill) - * * * *
Queime Depois de Ler (Burn After Reading, 2008, Joel and Ethan Coen) - * * *1/2
/Fargo/ (1996, Joel Coen) - * * * *
/Gosto de Sangue/ (Blood Simple, 1984, Joel Coen) - * * *1/2
/E Aí, Meu Irmão, Cadê Você/ (O Brother, Where Art Thou?, 2000, Joel Coen) - * * *1/2
/Ajuste Final/ (Miller's Crossing, 1990, Joel Coen) - * * * *
A Tênue Linha da Morte (The Thin Blue Line, 1988, Errol Morris) - * * * *
/Zodíaco/ (Zodiac, 2007, David Fincher) - * * * *
Se Meu Apartamento Falasse (Zodiac, 2007, David Fincher) - * * * *
/Crepúsculo dos Deus/ (Sunset Blvd., 1950, Billy Wilder) - * * * *1/2
/Pacto de Sangue/ (Double Indemnity, 1944, Billy Wilder) - * * *1/2
/O Homem que Não Estava Lá/ (The Man Who Wasn't There, 2001, Joel Coen) - * *1/2
Uma Loira por Um Milhão (The Fortune Cookie, 1966, Billy Wilder) - * * * *
Intervenção Divina (Yadon Ilaheyya, 2002, Elia Suleiman) - * * *1/2

TOTAL: 15 filmes

Votos para o Alfred 2009

2009-01-31T08:43:00.000-08:00
Votos para a premiação anual da Liga dos Blogues.

FILME DO ANO

1 Não Estou Lá

2 Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto

3 Onde os Fracos Não Tem Vez

4 Luz Silenciosa

5 Sangue Negro

DIREÇÃO

1 Todd Haynes, por Não Estou Lá

2 Gus Van Sant, por Paranoid Park

3 Joel e Ethan Coen, por Onde os Fracos Não tem Vez

4 Sidney Lumet, por Antes que o Diabo...

5 Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro

ATOR

1 Daniel Day Lewis, por Sangue Negro

2 Viggo Mortensen, por Senhores do Crime

3 Johnny Depp, por Sweeney Todd

4 Phillip Seymour Hoffman, por Antes que o Diabo...

5 Mathieu Almaric, por O Escafandro e a Borboleta

ATRIZ

1 Carice Van Houten, por A Espiã

2 Rosane Mulholland, por Falsa Loura

3 Ellen Page, por Juno

4 Ludivine Sagnier, por Uma Garota Dividida em Dois

5 Julie Christie, por Longe Dela

ATOR COADJUVANTE

1 Javier Bardem, por Onde os Fracos Não Tem Vez

2 Robert Downey Jr., por Trovão Tropical

3 Heath Ledger, por Batman

4 Albert Finney, por Antes que o Diabo...

5 Brad Pitt, por Queime Depois de Ler

ATRIZ COADJUVANTE

1 Cate Blanchett, por Não Estou Lá

2 Sandra Corveloni, por Linha de Passe

3 Marcia Gay Harden, por O Nevoeiro

4 Helena Bonham Carter, por Sweeney Todd

5 Juliette Binoche, por Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada

ELENCO

1 Trovão Tropical

2 Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto

3 Não Estou Lá

4 Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada

5 Queime Depois de Ler

CENA DO ANO

1 Ballad of a Thin Man, em Não Estou Lá

2 Monólogo do "Full Retard", em Trovão Tropical

3 O Fim da Estrada, em O Nevoeiro

4 A Mulher Acordando, em Luz Silenciosa

5 Monólogo Final de Tommy Lee, em Onde os Fracos Não Tem Vez

ROTEIRO ORIGINAL

1 Não Estou Lá

2 Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto

3 Wall-E

4 Trovão Tropical

5 Fim dos Tempos

ROTEIRO ADAPTADO

1 Onde os Fracos Não Tem Vez

2 Sangue Negro

3 Paranoid Park

4 O Nevoeiro

5 Sweeney Todd

FILME DE ESTRÉIA

1 Persepolis, de Vincent Paronnaud and Marjane Satrapi

2 Longe Dela, de Sarah Polley
3
4
5

FILME BRASILEIRO

1 Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins
2 Falsa Loura, de Carlos Reichenbach
3 Cleópatra, de Julio Bressane
4 Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas
5

FOTOGRAFIA

1 Luz Silenciosa

2 Paranoid Park

3 O Escafandro e a Borboleta

4 Sangue Negro

5 Não Estou Lá

MONTAGEM

1 Não Estou Lá

2 Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto

3 Paranoid Park

4 Sangue Negro

5 Onde os Fracos Não tem Vez

DIREÇÃO DE ARTE

1 Speed Racer

2 Hellboy 2

3 Cleópatra

4 Sweeney Todd

5 Não Estou Lá

TRILHA SONORA

1 Sangue Negro

2 Canções de Amor

3 Persepolis

4 Wall-E

5 Fim dos Tempos

CANÇÃO

1 La Bastille (Canções de Amor)

2 Si Tard (")

3 Guaranteed (Na Natureza Selvagem)

4 Long Nights (")

5 Down to Earth (Wall-E)

SOM

1 Cloverfield

2 Hellboy II: O Exército Dourado

3 Wall-E

4 Sangue Negro

5 Homem de Ferro

EFEITOS VISUAIS

1 Cloverfield

2 Speed Racer

3 Hellboy II: O Exército Dourado

4 Wall-E

5 Homem de Ferro

PIOR FILME

1 Sex and the City

2 Mamma Mia

3 O Caçador de Pipas

4 10.000 A.C.

5 Elizabeth

Bird

2009-01-26T09:41:00.000-08:00
(1988, Clint Eastwood)

Impressionante como esse filme teria tudo para se tornar um Ray da vida, mas entra em um caminho distinto. Primeiramente, Bird não se preocupa em contar uma estória de redenção de um gênio que influenciou milhares de gerações (não há qualquer tipo de lição de moral), porque o Charlie Parker daqui é um ser humano como qualquer outro, com uma vida cheia de altos e (principalmente) baixos, frágil e auto-destrutivo (e é um filme que pode soar amargo porque o personagem parece ter consciência disso, em determinado momento). Não há qualquer sinal de melodrama fácil (Clint está sóbrio como sempre) e é muito mais pessoal (taí, e isso faz toda a diferença) que 90% das cinebiografias que eu vejo. Consegue muito bem também retratar sua época, aquela em que o jazz fervia (ao mesmo tempo em que registra muito bem as mudanças que o tempo causa -reparem só na decpção de Parker ao descobrir que os antigos clubes de jazz se transforam em shows de striptease, ou na cena em que ve um antigo companheiro tocando rock n' roll). Muitos poderiam reclamar pelo fato de o filme não focar muito a infância ou adolescência do saxofonista, mas em compensação isso nos livra de termos um filme sobre "o garoto que pobre que subiu na vida" ou a do "garoto traumatizado pela frieza de seu pai" (este, um dos maiores problemas de Johnny e June - que, por outro lado, compartilha a qualidade de "Bird" de saber como retratar a vida amorosa de seu protagonista). Além disso, é irmão de Sangue Negro no sentido de não ser exatamente um filme de ator, mas que também não seria o mesmo sem ele: Whitaker é brilhante, e é facilmente sua melhor interpretação, sua obra-prima. A angústia do protagonista, que só consegue alcançar a sua liberdade por meio da música, se torna plenamente crível em sua pele, fazendo de Bird um trabalho ainda mais caloroso e intenso.

Aniversário do Blog

2009-01-26T09:39:00.000-08:00
Não, não aconteceu recentemente. É que eu só fui perceber agora, quase um mês depois, que esse blog já fez um ano de vida. Nesse sentido, eu sou provavelmente o mais relapso dos blogueiros, já que nem no meu blog antigo, que durou por volta de três anos, eu me lembrei de "comemorar" seu nascimento. Então, pela primeira vez, parabéns ao blog!

Sobre as Indicações do Oscar 2009

2009-01-22T05:49:00.000-08:00

A esnobada que o Batman levou foi linda, enquanto a força com que The Reader veio me parece quase surreal, era um filme que eu praticamente nem cogitei. Concorreu a Melhor Filme, Diretor para o Daldry, Roteiro Adaptado e Winslet ficou de fora dos coadjuvantes (com Marisa Tomei em seu lugar - e as duas de Doubt se confirmando), mas entrou entre as atrizes principais (ou seja: não há nada que a impeça de levar finalmente a estatueta pra casa - o mesmo para a Penelope Cruz), sendo esnobada pelo Foi Apenas um Sonho (que por sua vez indicou Michael Shannon - se eu tivesse feito minhas apostas quatro meses atrás eu acho que teria acertado). Em Melhor Atriz, a lista do Guild se repetiu, com a Hawkins realmente ficando de fora (algo que eu cogitei às 3 da manhã - um pouco tarde demais). Melissa Leo confirmou sua força, com Rio Congelado ainda aparecendo em roteiro original (assim como In Bruges - Woody Allen acabou de mãos vazias aqui, ao contrário do que eu previa). Valsa com Bashir acabou não concorrendo a Melhor Animação (Bolt entrou em seu lugar), mas confirma favoritismo na categoria de Melhor Estrangeiro, que acabou indicando também o Entre Les Murs, vencedor da Palma de Ouro ano passado (é, errei, TSC).

Pra conferir a lista completa, clica aqui.

Apostas para o Oscar 2009

2009-01-21T09:23:00.000-08:00
Primeiro, as categorias principais, com comentários. Mais abaixo, em outro post, as categorias técnicas. Vamos lá:

Filme
O Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher
Slumdog Millionarie, de Danny Boyle
Frost/Nixon, de Ron Howard
Batman, de Christopher Nolan
Wall-E, de Andrew Stanton

Não sei exatamente porque, mas tenho um pressentimento que Milk fica de fora da lista final (Batman pra mim já tem sua posição garantida). Para seu lugar, a escolha mais óbvia seria Wall-E, a maior unanimidade do ano, que ao meu ver tem grandes chances de ser o primeiro filme de animação a concorrer a categoria principal. O Lutador também pode surpreender (assim como Doubt, que ficou de fora das listas mais importantes, mas que tem um elenco forte e influente a seu favor), enquanto Revolutionary Road, que parecia forte, caiu bastante com o tempo (além de que não teve uma recepção tão calorosa da crítica), mas que também não deve ser descartado.

Diretor

Danny Boyle, por Slumdog Millionaire
David Fincher, por O Curioso Caso de Benjamin Button
Ron Howard, por Frost/Nixon
Christopher Nolan, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Gus Van Sant, por Milk

Acho que aqui a lista do sindicato de diretores vai se repetir. Van Sant vira o “outsider” e o “autor” da categoria (mais ou menos o que aconteceu com o Schnabel ano passado), enquanto os outros parecem nomes certos. Ainda acredito, no entanto, que Mike Leigh possa surpreender (é um diretor querido e que andou aparecendo em várias listas dos prêmios da crítica), e, principalmente, em Clint Eastwood, mas acho que as duas indicações que, ao meu ver, ele irá receber já são o suficiente.

Ator

Frank Langella, por Frost/Nixon
Sean Penn, por Milk
Brad Pitt, por O Curioso Caso de Benjamin Button
Mickey Rourke, por O Lutador
Clint Eastwood, por Gran Torino

Os quatro primeiros nomes parecem serem certezas, com a quinta vaga em aberto. Richard Jenkins apereceu dentre os concorrentes ao SAG, mas por outro lado temos Clint Eastwood, ator veterano, amado pela Academia, no papel que pode ser o seu último na frente das câmeras. Pode ser que eu quebre a cara, mas não vejo nada que possa tirar sua indicação.

Atriz

Melissa Leo, por Rio Congelado
Meryl Streep, por Dúvida
Kate Winslet, por Foi Apenas um Sonho.
Anne Hathaway, por O Casamento de Rachel
Sally Hawkins, por Happy Go-Lucky

Só não coloco a Hawkins como certeza porque ficou de fora da lista do SAG (e do Bafta), mas não acredito que o mesmo se repita no Oscar. Foi uma das atrizes mais elogiadas da temporada, além de ter ganho inúmeros prêmios de crítica, além do Globo de Ouro. Jolie, logo, pode ficar de fora; a seu favor tem a indicação ao SAG (e eu sei que o mais provável é que a Leo saia), mas seu filme está bem fraco, apesar de ainda assim possuir grandes chances.

Ator Coadjuvante

Josh Brolin, por Milk
Robert Downey Jr., por Trovão Tropical
Philip Seymour Hoffman, por Dúvida
Heath Ledger, por Batman: O Cavaleiro das Trevas
Dev Patel, por Slumdog Millionaire

Aqui, creio que os indicados do SAG na categoria se repetirão. Os quatros primeiros parecem nomes certos, enquanto o de Dev Patel deve se beneficiar por estar no filme queridinho do momento (e favorito a ganhar o prêmio), além de ter recebido muitos elogios por aí. Michael Shannon era um nome certo no início, mas com o tempo foi sumindo totatalmente, assim como Revolutionary Road perdeu parte de sua força.

Atriz Coadjuvante

Amy Adams, por Dúvida
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis, por Dúvida
Taraji P. Henson, por O Curioso Caso de Benjamin Button
Kate Winslet, por O Leitor

Hummm, sérias dúvidas aqui. Viola Davis, junto com a Cruz e a Winslet me parecem nomes certos, com a quinta vaga sendo disputada pela Henson, a Amy Adams e pela Marisa Tomei (que tem a simpatia da Academia), em O Lutador. Vou nas que concorreram ao Guild.

Roteiro Original

Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen
Milk, de Dustin Lance Black
O Lutador, de Darren Aronofsky
Wall-E, de Andrew Stanton
Happy Go-Lucky, de Mike Leigh

Os três primeiros concorreram ao WGA, mas acho que Wall-E tem muitas chances de repetir o feito de Ratatouille e Os Incríveis, enquanto o Happy Go-Lucky tem a seu favor Mike Leigh, querido da Academia e que deve ser lembrado pelo menos aqui. The Visitor também tem chances, podendo ser o filme indie da categoria (mas não me parece ser um filme com força suficiente), assim como o filme dos Coen, Queime Depois de Ler (ambos na lista do WGA).

Roteiro Adaptado

O Curioso Caso de Benjamin Button, de Eric Roth
Slumdog Millionarie, de Simon Beaufoy
Batman, de Christopher e Jonathan Nolan
Frost/Nixon, de Peter Morgan
Doubt, de John Patrick Shanley

Dificilmente o resultado será outro nesta categoria. Os quatro primeiros tem tudo para serem os filmes mais fortes da noite, enquanto Doubt, apesar de mais fraco, tem a seu favor o fato de ser o típico filme “sério” e “respeitado”, baseado numa peça ganhadora do Pulitzer (e escrita pelo mesmo autor). Mas The Reader e Revolutionary Road não podem ser esquecidos.

(categorias técnicas)

2009-01-21T09:20:00.000-08:00

Fotografia

Batman
Slumdog Millionaire
O Curioso Caso de Benjamin Button
Revolutionary Road
Milk

Montagem

Slumdog Millionaire
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman
Frost/Nixon
Wall-E

Direção de Arte

Batman
O Curioso Caso de Benjamin Button
Indiana Jones
A Troca
Revolutionary Road

Trilha Sonora

Slumdog Millionaire
O Curioso Caso de Benjamin Button
Wall-E
Batman
A Troca

Figurino

O Curioso Caso de Benjamin Button
A Duquesa
A Troca
Australia
Revolutionary Road

Melhor Som

Batman
Wall-E
Homem de Ferro
Slumdog Millionaire
Quantum of Solace

Maquiagem

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman
Trovão Tropical

Ediçao de Som

Batman
Wall-E
Homem de Ferro
Slumdog Millionaire
Defiance

Efeitos Visuais

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman
Homem de Ferro
Canção

The Wrestler, de O Lutador (por Bruce Springsteen)
Gran Torino, de Gran Torino (por Clint Eastwood)
Jai Ho, de Slumdog Millionaire (por A.R. Rahman)
I Tought I Lost You, de Bolt (por Miley Cyrus e Jeffrey Steele)
Down to Earth, de Wall-E (por Peter Gabriel)
Documentário
Man on Wire, de James Marsh
Procedimento Operacional Padrão, de Errol Morris
Encounters at the End of the World, de Werner Herzog
Trouble the Water, de Carl Deal e Tia Lessin
I.O.U.S.A, de Patrick Creadon
O que importa é que Man on Wire é a maior barbada do ano (até mais que o Ledger)
Filme Estrangeiro

Valsa com Bashir (Israel), de Ari Folman
The Baader-Meinhof Complex (Alemanha), de Uli Edel
Everlasting Moments (Suécia), de Jan Troell
Revanche (Áustria), de Gotz Spielmann
The Necessities of Life (Canadá), de Benoît Pilon
Eu sei que é bastante provável que o Entre Les Murs concorra, mas eu tenho uma pequena teoria que filmes "de festival" dificilmente concorrem ao prêmio (como Gomorra esse ano, descartado da lista final, ou Persepolis e 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias ano passado), e além de tudo essa vaga já estaria preenchida pelo Valsa com Bashir, favoritíssimo.

Animação

Wall-E, de Andrew Stanton
Valsa com Bashir, de Ari Folman
Kung Fu Panda, de Mark Osborne e John Stevenson

A Troca

2009-01-16T16:21:00.000-08:00
(Changeling, 2008, Clint Eastwood)

É inegável que é um filme com problemas, quase todos relacionados ao modo como é retratado o departamento de polícia e o hospital psiquiátrico (apesar de que não é em nenhum momento um filme de “o mundo todo contra uma personagem”), mas esse aparente maniqueísmo vai perdendo a força com o passar do tempo (especialmente no excelente terceiro ato), de modo que não acaba pesando tanto contra o filme. Nas mãos de um Ron Howard, um texto desses poderia render simplesmente um dramalhã descerebrado e enlatado, mas Clint sabe como poucos criar um melodrama com a quantidade certa de açúcar, muito contido e extremamente sincero (a intenção aqui não é ganhar Oscars ou qualquer outra coisa do tipo; é simplesmente de contar uma estória), o que faz de A Troca um filme clássico em pleno século XXI (e eu sei que falar isso do Clint é um chavão gigantesco, mas, enfim...). Também é um caso raro de filme que consegue aproveitar muito bem sua longa duração (e não são muito sentidos – ao menos por mim – devido a segurança de Eastwood em conduzir suas narrativas), sendo “A Troca” uma espécie de pesadelo crescente, com momentos tão intensos e angustiantes como um “Sobre Meninos e Lobos”.

Globo de Ouro 2009

2009-01-12T20:25:00.000-08:00

the boss and the freak

Não há muito o que ser dito, a não ser que REF falando mal do Mickey Rourke foi uma das coisas mais asquerosas que eu ouvi recentemente (ou li, ou vi), mas no geral a festa serviu pra consagrar de vez o Slumdog Millionarie (é, acho que vai levar o Oscar também) e, claro, Kate Winslet, que acabou ganhando nas duas categorias em que estava concorrendo, o que foi possivelmente a maior surpresa da noite (por The Reader já era até que esperado - apesar de
ter apostado na Cruz -, mas não imaginaria que levasse também pelo filme do Sam Mendes). Collin Farrel levando também não chegou a me parecer tão imprevisível, era uma categoria sem favoritos (e Bardem já tinha ganho ano passsado) e na premiação o seu filme também estava forte. Heath Ledger vem se firmando cada vez mais como uma grande barbada (e sei que pode parece "insesível" da minha parte, mas, por mais que ele esteja brilhante, eu ainda sou mais o Downey Jr.), assim como Valsa com Bashir, com Sally Hawkins se fortalecendo para a disputa no Oscar (a não ser que estou começando a ver Mad Men, que parece realmente merecer todos esses elogios).

Apostas para o Globo de Ouro

2009-01-10T20:18:00.000-08:00
Não é mais grande termômetro pro Oscar e blá blá blá, mas ainda assim é legal de se assistir e fazer apostas sobre. Aí vão as minhas, com a certeza de que é simplesmente impossível prever quem vai ganhar Ator Comédia (vou em um que tem nome e cujo filme está mais forte - ao contrário do do Hoffman -, mas não me surpreenderia se alguém do In Bruges ganhasse):

Filme - Drama: Slumdog Millionaire
Filme - Comédia Musical: Happy Go-Lucky
Ator Drama: Mickey Rourke, por The Wrestler
Atriz Drama: Meryl Streep, por Doubt (sei que ela já ganhou incontáveis vezes o prêmio, mas não vejo nada que a impeça de repetir o feito - talvez a Hathaway, mas Rachel tá bem fraquinho...)
Ator Comédia: Javier Bardem, por Vicky Cristina Barcelona
Atriz Comédia: Sally Hawkins, por Happy Go-Lucky
Ator Coadjuvante: Heath Ledger, por Batman
Atriz Coadjuvante: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona (Cruz aqui, Winslet no Oscar)
Melhor Diretor: Danny Boyle, de Slumdog Millionarie
Melhor Roteiro: Doubt, de John Patrick Shanley
Filme Estrangeiro: Valsa com Bashir, de Ari Folman (rumo ao Oscar)
Animação: Wall-E, de Andrew Stanton

Mehores Filmes de 2008

2009-01-07T08:02:00.000-08:00
Enfim, então aí está meu top 20 de melhores (a de piores talvez eu coloque depois, mas tô sem vontade de fazer, beleza?!). Não coloquei apenas os filmes lançados nos cinemas em 2008, simplesmente porque teve uma quantidade muito grande de filmes que lançaram direto nas locadoras esse ano (e os três filmes que inclui não poderiam ser deixados de lado).

EDITADO (24/01): Fiz umas alterações na lista. Revi Wall-E e o filme cresce demais, passando a fazer parte do top 10 (estava em #18, antes), e vi o filme do Mojica, que também entra no grupo dos dez.

01. Não Estou Lá, de Todd Haynes
02. Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto, de Sidney Lumet
03. Onde os Fracos Não Tem Vez, de Joel & Ethan Coen
04. Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas
05. Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson
06. Fim dos Tempos, de M. Night Shyamalan
07. Trovão Tropical, de Ben Stiller
08. Paranoid Park, de Gus Van Sant
09. Wall-E, de Andrew Stanton
10. Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins
11. Canções de Amor, de Christophe Honoré
12. O Nevoeiro, de Frank Darabont
13. Margot e o Casamento, de Noah Baumbach
14. Southland Tales, de Richard Linklater
15. Sweeney Todd, de Tim Burton
16. Cloverfield, de Matt Reeves
17. Hot Fuzz, de Edgar Wright

18. Queime Depois de Ler, de Joel & Ethan Coen
19. Hellboy, de Guillermo Del Toro
20. Falsa Loura, de Carlos Reichenbach

Quaaaaaase entraram: Os Indomáveis, de James Mangold; Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen; Homem de Ferro, de Jon Favreau; Senhores do Crime, de David Cronenberg; Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas; Uma Garota Dividida em Dois, de Claude Chabrol; Shine a Light, de Martin Scorsese; Desejo e Reparação, de Joe Wright.

Grandes Músicas de 2008

2009-01-03T12:21:00.000-08:00
Ao contrário do ano retrazado, simplesmente não consegui fazer um top 10 com as minhas músicas favoritas de 2008, então fica aí pra vocês uma lista das melhores, sem nenhuma ordem e com um link para vídeos com o áudio (alguns são clipes, outras são gravações ao vivo, ).

The Rip (Portishead - acima; música da década, aliás, ao lado de Fireworks)
In The New Year (Walkmen)
White Winter Hymnal (Fleet Foxes)
Lover's Day (TV On the Radio)
Eraser (No Age)
Walls (Beck)
You Remind Me of Something (Bonnie Prince Billy - áudio mais ou menos, mas foi o melhor que consegui)
Cape Canaveral (Conor Oberst - muito legal de ser tocada no violão, aliás)
So Haunted (Cut Copy)
Hercules' Theme (Hercules and Love Affair - pqp, esse show deve ser divertido)
Never Stops (Deerhunter)
Teenagers (Department of Eagles - não encontrei nada para esse, TSC)
California Dreamer (Wolf Parade)
Jodi (Dodos)
Desert Storm (Gang Gang Dance - mesmo caso de Teenagers, TSC)
Slapped Actress (Hold Steady - essa tem até um pouco a ver com cinema, vide letra)
Téo e a Gaivota (Marcelo Camelo)
Weekend Wars (MGMT)
The Sun Smells Too Loud (Mogwai - entrou até no meu trabalho de geografia pro colégio!)
Cobwebs (Animal Collective)
Midnight Man (Nick "Bigodão" Cave and the Badseeds - diga aí: ele é ou não é o cara mais cool do mundo?)
My Dear (Nomo)
Beware Our Nubile Miscreants (Of Montreal - Meu Deus, esse vídeo é um freak skow!)
Gobbledigook (Sigur Rós - um dos melhores clipes que vi recentemente)
The Waves Crash In (Spiritualized - é, sem vídeo pra essa também)
Santa Clara (The National)
M79 (Vampire Weekend - nem gosto taaaanto assim deles, mas a música é ótima)

In The New Year

2008-12-30T12:41:00.000-08:00

Ainda tô devendo listas sobre os melhores filmes do ano, mas logo após voltar da minha viagem (curtinha) pretendo atualizar esse blog aqui. As da melhores músicas e discos também, mas certamente vão ser prejudicadas porque tem muitas coisas que eu ainda quero ouvir (e só não fiz isso até agora porque meu mp3 quebrou - tem uma pilha acumulada aqui).

Enfim, até lá, fiquem aí com um clipezinho da melhor musica do ano, que ainda não decidi se é realmente esperançosa ou é um simplesmente um delírio bêbado. E Feliz Ano Novo pra vocês, é claro!

Dois Filmes de Jim Jarmusch

2008-12-29T09:36:00.000-08:00
Primeiramente, vão me desculpando a falta de atualizações (apesar de eu achar que realmente ninguém se importa), e o pior de tudo é que dessa vez é por descaso mesmo, já que atualmente tenho tempo livre de sobra. Tô vendo muitos filmes e vou tentar deixar de preguiça e escrever sobre o que eu tenho (re)visto dos Irmãos Coen e do Billy Wilder. Enquanto isso, coloco aqui dois textos que havia feito já há algum tempo, mas só agora passei a limpo.

Dead Man (1995)

É um típico filme do Jim Jarmusch, com a diferença de vir transvertido de western, o que certamente só melhora a experiência de vê-lo. O ritmo lento e pausado que caracterizam a obra do cineasta se encaixa muito bem dentro desse gênero, mas os seus elementos são reconstruídos de modo que possam adentrar melhor no universo jarmuschiniano: o protagonista vivido por Johnny Depp, assim como o John Lurie de Estranhos no Paraíso ou o Bill Murray de Flores Partidas, se encontra completamente desorientado, uma pessoa ainda à procura de um lugar, perdidos em um ambiente desconhecido. Com o passar do tempo, Dead Man também ganha uma conotação mística, especialmente devido ao personagem do índio, cuja construção passa longe do convencional (é um homem solitário e que ajuda o protagonista a ganhar um maior conhecimento espiritual). É uma espécie de jornada existencial e também um trabalho bastante atemporal: não parece de modo algum ter sido feito em 1995, mas também passa longe de ser um faroeste dos anos 40/50. Deve estar perdido em um lugar qualquer, assim como todos os heróis de Jim Jarmusch.
Down By Law (1986)

Down by Law confirma qual é o verdadeiro foco e principal obsessão do cinema de Jim Jarmusch: contar estórias sobre desajustados. Por isso mesmo se aproxima bem mais de um Estranhos no Paraíso (um belo filme, mas um tanto decepcionante - e acabou não ganhando foco nesse texto porque já o vi há bem mais tempo que esses outros dois) do que de um Dead Man, que, como disse acima, vem embalado de filme de faroeste. Por outro lado, são dois trabalhos que se aproximam bastante devido àquela atmosfera meio lírica (não sei se esta é a palvra correta, mas enfim...). Os personagens mais uma vez se encontram perdidos em uma América desolada, homens solitários buscando o "lugar certo"; são autênticos "rain dogs", "outsiders" por excêlencia (talvez por isso mesmo que a escolha do genial - tanto como músico quanto como ator - Tom Waits para viver um dos protagonistas é mais do que acertada).

Possui certas irregularidades no ritmo, mas nada de imperdoável: a primeira meia hora é toda muito boa (assim como a linda sequencia de abertura com Jockey Full of Bourbon, uma das minhas canções favoritas de Waits), mas o filme cai um pouco na parte seguinte, nas primeiras cenas na prisão, recuperando-se de vez com a entrada de Roberto Benigni, ator que geralmente acho insuportável, mas que aqui possui uma performance genial, memorável (pode não ser a alma de Down By Law, mas certamente é o coração). E é mais ou menos a partir da famosa cena do "We All Scream for Ice-Cream" (que devidamente recebeu um post só dela), quando a química entre os atores já parece consolidada e quando a relação entre filme-espectador já é completa, Down by Law se torna pra mim um daqueles filmes que te deixam totalmente absorvidos em todo aquele universo criado, uma sensação de bem-estar muito rara de se sentir (especialmente na vida real, é claro).

Para completar, temos ainda uma bela trilha sonora composta por John Lurie, também interpretando um dos papéis principais, fotografia lindona de Robby Muller, colaborador de Jarmusch em outros filmes como Estranhos no Paraíso, e um plano final que é realmente perfeito.

Cláudio Assis

2008-12-23T07:48:00.000-08:00
Amarelo Manga (2002)
Baixio das Bestas (2007)

É muito provavelmente o mais polêmico cineasta brasileiro em atividade, seja pelo forte conteúdo de seus filmes ou pelas suas declarações (algumas estúpidas, outras hilárias – talvez justamente por serem estúpidas) em público. Somente isso já seria suficiente para coloca-lo na lista de cineastas mais interessantes (o que não significa que ele seja necessariamente bom) do atual cenário brasileiro, independentemente da qualidade de seus filmes (ou da falta dela). Amarelo Manga e Baixio das Bestas tem tantos detratores como defensores, mas é bom observar que existe uma linha tênue que os separam. Ambos podem até pertencer a um tipo de cinemas extremo, que buscam “ultrapassar os limites”, mas a abordagem dos fatos não é tão parecida assim.

Amarelo, sua estréia, funciona como uma alegoria, com alguns personagens que parecem saídos de algum sonho maluco (ou de Trópico de Câncer, do Henry Miller – especialmente naquela parte sensacional em que dois personagens chegam na “casa de loucos”), assumidamente caricatos. Retira o humor (por vezes doentio) do grotesco, criando um retrato realmente singular do brasileiro médio, com uma representação extremamente viva e pulsante do cotidiano. Talvez seja justamente essa irreverência que o distancie do Baixio das Bestas, que entra mais no território da denúncia barata. As caricaturas, agora, parecem ser levadas a sério, como se esta fosse o relato mais fiel da “realidade” (até personagens falsamente ambíguos, como o avô – que reclama da falta de moral do mundo ao mesmo tempo em que explora sua filha (e neta, diga-se de passagem) – acabam se revelando apenas extremamente rasos). Todo o discurso soa apenas reducionista, simplificado e limitado, especialmente ao retratar a classe média. O choque é fácil e toda a sua linguagem me parece mais infantil do que “revoltada”.
Agora, o meu maior interesse é saber qual e como será o próximo passo de Assis. Mas há também a grande possibilidade dele morrer de cirrose antes que esse dia chegue.

Oscar 2010

2008-12-14T14:29:00.000-08:00
Se tudo ocorrer como o esperado, alguém mais duvida que o Oscar de 2010 será disputado por estes dois filmes? Dois gigantes (Spielberg mais pelo nome, na verdade) filmando dramas biográficos sobre dois importantíssimos presidentes norte-americanos (podendo dar o primeiro Oscar do Di Caprio, aliás - assim como o do Neeson).

Mas, em compensação, toda a corrida para o prêmio seria bem menos emocionante que a desse ano ou a do ano anterior...

Sobre as Indicações do Globo de Ouro

2008-12-11T06:55:00.000-08:00

Pois é, hoje pela manhã foram anunciados os indicados ao Globo de Ouro, e, mesmo que o prêmio já não seja mais um grande termômetro para o Oscar, o completo fracasso de Milk aqui, que ficou apenas com uma indicação para o Sean Penn em Ator-Drama (aliás, os cinco concorrentes dessa categoria tem grandes chances de serem os mesmos do Oscar - talvez saindo Di Caprio para a entrada de Clint), pode de certo modo influenciar negativamente, apesar de que não se pode de modo algum descartá-lo. Talvez seja o filme de Van Sant o Na Natureza Selvagem desse ano, ao contrário do que disse no post abaixo, já que Slumdog Millionarie (que ficou mesmo entre os indicados de Filme-Drama e não os de Comédia/Musical, como eu pensava - o mesmo aconteceu com O Casamento de Rachel, o que muito provavelmente o prejudicou) confirma seu favoritismo (assim como Benjamin Button - com Revolutionary Road e Frost/Nixon demonstrando serem também fortes concorrentes). Gran Torino (indicado apenas em Canção), The Wrestler (que, suspeito, não entrará na categoria principal do Oscar) e Doubt também foram excluídos, sendo que esse último entrou em outras 5 categorias (emplacando inclusive duas atrizes coadjuvantes); nenhum deles, no entanto, pode ser deixado de lado. Outra surpresa foi a inclusão do novo filme do Stephen Daldry, The Reader, do qual eu nem sabia da existência, crescendo também para o Oscar.

Agora, fiquei muito feliz em ver que não só o Robert Downey Jr. como também o Tom Cruise foram lembrados pelo Trovão Tropical, e a sua exclusão na categoria principal de Comédia-Musical e a entrada de Mamma Mia! me deixa um pouco perplexo. Aliás, nessa categoria me surpreendeu também a ausência de Wall-E, com In Bruges também concorrendo (assim como Collin Farrel e Brendan Glesson em Melhor Ator, a categoria mais louca desse ano), sendo que o favorito me parece ser mesmo o filme de Mike Leigh, Happy Go-Lucky, que possivelmente levará também para casa o prêmio de Melhor Atriz para Sally Hawkins.

Globo de Ouro 2008

2008-12-09T08:35:00.000-08:00

Ao que tudo indica, a corrida para o Oscar desse ano será tão emocionante e divertida de se acompanhar como a do ano passado. Já começam a ser divulgados os prêmios que são os principais termômetros pra a premiação, como o National Board of Review, e nesta quinta saem os indicados para o Globo de Ouro. Pensei em fazer uma lista de apostas para todas as categorias, mas é um prêmio tão abrangente que realmente fica difícil prever os indicados em cada umas das categorias.
Pra filme-drama tenho quase toda a certeza de que o número de indicados excederá (e muito, talvez) o número convencional, de cinco filmes, algo que acontece com bastante freqüência na premiação, ainda mais em um ano como esse, com inúmeros filmes disputando a vaga na categoria. Temos Milk, do Gus Van Sant (com Sean Penn e Josh Brolin com grandes chances de ganhar indicação, The Wrestler, de Darren Aronofski, O Curioso Caso de Benjamin Button, do David Fincher, Gran Torino, do Clint (esse, pode ter certeza, ainda vai crescer muito), além de outros muito cotados, como Revolutionary Road, novo do Sam Mendes, Batman (acho que todo mundo já viu pelo menos o trailer, né?), o maior engodo do ano, Doubt, baseada em peça vencedora do Pulitzer, Frost/Nixon, do Ron Howard (que deve ganhar pelo menos uma indicação para Frank Langella). Com isso, diminuem quase que completamente as chances (que para mim nunca existiram) de Austrália ganhar uma vaga, visto o seu fracasso de crítica e, principalmente, de público.

Outros dois fortíssimos concorrentes acho que poderão ser enquadrados na categoria de comédia-musical, até para que suas chances aumentam: O Casamento de Rachel, do Jonathan Demme, e Slumdog Millionare, do Danny Boyle, que fica cada vez mais forte com o passar do tempo, especialmente após vencer o NBR (mas tenho que admitir que ele me cheira a Na Natureza Selvagem). Wall-E muito provavelmente ganhará sua vaga, sendo também um concorrente de peso, além de outros que ao meu ver possuem bastante chances, como Vicky Cristina Barcelona (Penélope Cruz ao menos é nome certo – talvez a grande favorita a atriz coadjuvante no momento), Queime Depois de Ler (adoraria ver pelo menos o nome de Pitt entre os indicados), The Visitor, do mesmo diretor de O Agente da Estação e torço para que Trovão Tropical e Robert Downey Jr. concorram.

Filmes de Novembro

2008-12-06T08:38:00.000-08:00

Instinto Selvagem (Basic Instinct, 1992, Paul Verhoeven) - * * * *
Snow Angels (2007, David Gordon Green) - * * *1/2
Amarelo Manga (2002, Cláudio Assis) - * * *1/2
Prazeres Desconhecidos (Ren Xiao Yao, 2002, Jia Zhang-Ke) - * * *1/2
Uma Garota Dividida em Dois (La Fille Coupée en Deux, 2007, Claude Chabrol) - * * *1/2
Quantum of Solace (2008, Marc Forster) - * *
007 Contra o Satânico Dr No (Dr. No, 1962, Terence Young) - * * *
Vicky Cristina Barcelona (2008, Woody Allen) - * * *1/2
Arca Russa (Russkiy Kovcheg, 2002, Aleksandr Sokurov) – * *1/2
À Meia Noite Levarei sua Alma (1964, José Mojica Marins) – * * * *
Guerra Conjugal (1975, Joaquim Pedro de Andrade) – * * *1/2
Os Inconfidentes (1972, Joaquim Pedro de Andrade) – * * *
La Belle Personne (2008, Christophe Honoré) – * * * *
Beijo na Boca, Não (Pas Sur la Bouche, 2003, Alain Resnais) – * * *
Elogio ao Amor (Éloge de L'amour, 2001, Jean-Luc Godard) – * * * *1/2
Ei, Meu Irmão e Nossa Namorada (Dan in Real Life,2007, Peter Hedges) – * * *1/2
O Conformista (Il Conformista, 1970, Bernardo Bertolucci) - * * * *

Para Fábio Assunção

2008-11-29T20:11:00.000-08:00
Deu meia noite, a lua abre um claro
Eu assubo nos aro, vou brincar no vento leste
A aranha tece puxando o fio da teia
A ciência da abeia, da aranha e a minha
Muita gente desconhece
Muita gente desconhece, olará, viu?
Muita gente desconhece
Muita gente desconhece, olará, tá?
Muita gente desconhece
A lua é clara, o sol tem rastro vermelho
É o lago um grande espelho onde os dois vão se mirar
Rosa amarela quando murcha perde o cheiro
O amor é bandoleiro, pode inté custar dinheiro
É fulô que não tem cheiro e todo mundo quer cheirar
Todo mundo quer cheirar, olará, viu?
Todo mundo quer cheirar
Todo mundo quer cheirar, olará, tá?
Todo mundo quer cheirar

Na Asa do Vento, de Caetano Veloso (escrita por João do Vale e Luiz Vieira). Dedicada também a Maradona e a todos os políticos desse nosso Brasil.

La Belle Personne

2008-11-25T20:48:00.000-08:00
(2008, Christophe Honoré)

Se comparado aos seus dois trabalhos anteriores, La Belle Persone, novo filme do Christophe Honoré, exibido no Festival Varilux de Cinema, pode até parecer impessoal (algo que não é, de modo algum), mas talvez seja não apenas o seu melhor filme até agora como também é o seu trabalho mais sóbrio, maduro, conciso e regular (pra calar a boca de quem acreditava que ele é um diretor de meros pastiches). Curiosamente, o que me vem a cabeça quando penso no filme não é mais Truffaut ou Rohmer, ou qualquer outro cineasta da nouvelle vague, como acontecia com o Canções de Amor e Em Paris, e sim o cinema do Valério Zurlini. Não saberia explicar exatamente o por quê dessa lembrança, mas talvez seja o fato de que La Belle Personne é um filme totalmente centrado em uma observação de gestos e olhares, retirando seus mais belos momentos de cenas muito simples (Junie lendo a tradução de um texto em italiano ou a cena em que ela descobre a carta). Honoré parece observar e estudar todos os jovens em cena (aliás, é o seu trabalho que mais se aproxima do universo adolescente), criando uma cumplicidade enorme que já é muito comum de encontrar em seus trabalhos. Segue a linha de uma história de amor clássica e trágica (não à toa inspirado em um livro escrito no século XVII), que usa e abusa de Nick Drake, o que, aliás, é um golpe baixo (meio difícil não gostar de um filme que se encerra Way to Blue, maravilhosamente utilizada em uma das cenas finais mais bonitas do ano). Tem também um Louis Garrel menos irritante do que o de costume, no seu papel mais corajoso e adulto até o momento, e uma atriz principal que justifica totalmente o título.

Dois Filmes de Albert Lamorisse

2008-11-21T08:40:00.000-08:00
O Balão Vermelho (Le Ballon Rouge, 1956)
O Cavalo Branco (Crin Blanc: Le Cheval Sauvage, 1953)

AVISO: Alguns spoilers no parágrafo sobre O Balão Vermelho.
Desconhecia completamente o nome de Albert Lamorisse antes de que começasse a ser exibido pelo Brasil as cópias de dois famosos médias-metragens, ambos premiados em Cannes e que funcionam muito bem como sessão dupla (o modo como tem sido exibidos, aliás), especialmente devido a proximidade entre seus temas, com ambos tecendo um retrato muito delicado do universo infantil.

Em O Balão Vermelho, palma de ouro em 1957 (e que serviu de inspiração para o novo filme do Hou Hsiao-Hsien, A Viagem do Balão Vermelho), acompanhamos a rotina de um garoto com o objeto-título, incitando a inveja de seus colegas de classe e a ira de certos adultos. Impressionante como Lamourisse consegue retirar tanto lirismo e poesia do cotidiano, dando ao balão quase vida própria. A herança direta do cinema mudo aqui é bem evidente, visto que é um trabalho que guarda toda a sua força no poder visual, sendo nesse sentido ainda assim muito sóbrio, simples, sem firulas ou exageros. No modo como trabalha o humor, lembra demais o cinema do Jacques Tati, com um lado cômico baseado em tiradas clássicas, chaplinianas. Além disso, tem pelo menos umas três cenas brilhantes, que muito filme com o triplo da duração não consegue produzir: o encontro com o garoto do balão azul; a “morte” do balão vermelho; e o final, com a viagem de todos os balões da cidade, um momento que parece retirado do imaginário infantil.
Já O Cavalo Branco, ganhador do Grande Prêmio do Júri de Cannes em 53, não conseguiu me envolver ou me emocionar tanto quanto o do balão, talvez por se esgotar mais rapidamente e por não possuir tantos grandes momentos como o seu sucessor. Resta, de qualquer modo, um trabalho de interesse, criando uma espécie de elogio à liberdade, algo que tanto os dois personagens principais pretendem alcançar (algo que também é representado pela cena final do “Balão Vermelho”). Aqui, vemos um cavalo que, sempre que é caçado pelos homens da região, acaba conseguindo fugir, despertando a atenção e o fascínio de um garoto, que consegue domá-lo e que vira seu companheiro. Novamente, há a força estética (um cenário quase que completamente branco), também com poucos diálogos, mas dessa vez há uma narração em off, que dá um tom fabuláico à obra, mas que também me parece desnecessária. Se beneficia por também se encerrar de uma maneira linda.

Novo Mundo

2008-11-15T18:59:00.000-08:00
(Nuovomondo, 2006, Emanuele Crialese)

Respiro já era um belo filme, mas, mesmo que Emanuele Crialese já demonstransse ser um talento promissor, não espearia que seu filme seguinte fosse tão maravilhoso como esse Novo Mundo. Há uma evidente compaixão e afeto por todos aqueles personagens ao mesmo tempo confusos e fascinados por todas as aparentes oportunidades que o tal mundo novo permite. É um projeto bastante pessoal e sempre muito delicado, feito sob as perspectivas dos imigrantes. A maturidade do cineasta é algo que realmente surpreende, não apenas no lado dramaturgico como também do técnico: poderia cair muito bem no mero exibicionismo, como ocorre com diversos trabalhos de estrutura parecida (tipo Flanders, do Bruno Dumont), mais lentos e conteplativos, mas o que Criasele demonstra é ao mesmo tempo virtuosismo e segurança, nos apresentando imagens puras, cristalinas. Dois belos exemplos de seu talento nessa área: o plano em que mostra a partida do navio, um dos momentos mais embláticos do filme, quando os viajantes rompem de vez (ao menos fisicamente) os laços com suas raízes; a outra é aquela espécie de visão geral do "hospital", ao som de "I'm Feeling Good", uma parte muito curta, mas que chama bastante a atenção. Interessante também notar que Novo Mundo se distancia muito do melodrama convencional, especialmente em umas passagens surreais, como as do legumes gigantes ou o banho de leite (algo que me lembrou, aliás, de Em Busca da Vida, do Jia Zhang-Ke, outro grande filme). Cena final também é de uma beleza
extraordinária.

A Promessa

2008-11-08T11:41:00.000-08:00
(La Promesse, 1996, Jean-Pierre & Luc Dardenne)

Jean Pierre & Luc Dardenne parecem fazer cinema com um principal (único?) objetivo: a de nos apresentar pequenas estórias sobre pessoas comuns vivendo situações extremas, fazendo um estudo detalhista e objetivo sobre seus personagens, e sempre com uma câmera que faz questão de estar próxima a eles, de não perder um gesto ou um olhar. Alguns, no entanto, podem afirmar que a dupla se repete, que se entrega a fórmulas; sim, talvez eles estejam certos, já que as semelhanças existentes entre "A Promessa", "A Criança" e "O Filho" (os que vi deles; falta apenas Rosetta - e não gostei desse último da primeira vez que o vi, e obviamente tenho que revê-lo) estão longe de ser poucas: além de atenderem à "regra" que citei no início, todos estes três nos apresentam conflitos que se relacionam a pai e filho: em "A Criança", o pai adolescente precisa amadurecer para cuidar do filho recém-nascido; em "O Filho", um pai se confrontava com o assassino de seu filho. Mas o que torna cada filme especial é como e sobre qual prisma eles decidem explorar a situação.

Em "A Promessa" (e agora paro com as comparações e falarei mais sobre o filme em questão, prometo), filho (Jérémie Renier, protagonista de "A Criança") e pai (Olivier Gourmet, de O Filho) trabalham com o negócio de imigrantes ilegais, até que um dos "empregados" morre acidentalmente, e é nessa hora que o filme "explode" (essa introdução seguida de algo que mudará a vida dos personagens é bem típica deles também). O que sempre é explorado, desde o início, é a cumplicidade existente entre o pai e o filho; a todo momento os Irmãos Dardenne se interessam por construir um panorama geral desta relação (o trabalho em conjunto, as brigas, mas também os momentos de amizade, etc.) e, após o tal acontecimento, nos mostra a decomposição dessa cumplicidade, devido especialmente ao choque de interesses. E é aí que "A Promessa" se aproxima muito do principal tema de "A Criança" (foi mal, voltei às comparações): o amadurecimento. O personagem do filho, para tentar cumprir a promessa feita ao empregado pouco antes deste morrer, precisa assumir responsabilidades e contrariar ordens do pai para cumprir esse objetivo (e até abre mão das brincadeiras com seu kart). Essa trajetória é contada sempre de modo cru e sufocante pelos irmãos, sem se utilizar de nenhum tipo de trilha sonora, e extraindo atuações bastante naturais de todo o elenco, provando que às vezes uma câmera na mão e uma idéia na cabeça pode ser suficiente. E o modo como decidem finalizar esta pequena grande estória traz uma mensagem implícita: a de que, mesmo que tenham parado de acompanhar a vida daqueles personagens, a vida deles continua.